关于美术绘画的色彩问题（一）

深圳美深工作室介绍了艺术绘画的色彩。颜色有一般的规律，具体的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、爱好或修养而异，所以有些人不愿意积极接触这个问题。艺术史上有很多色彩大师，一开始颜色可能不好，但后来才大器晚成。苏里柯夫早年用色相当生硬，看不到后来的色彩倾向。一幅画的整个创作过程是统一的，从确定主题思想、安排构图、描述内容到形状和颜色的表现。下面就让深圳美深画室给大家介绍一下艺术绘画的色彩问题(一)。

绘画的色彩

　　一幅画的整个创作过程是统一的，从确定主题思想、安排构图、描述内容到形状和颜色的表现。在正确的运用下，色彩作为绘画表现的因素之一。能清晰表达的构思。增强主题的吸引力，强烈影响观众的情绪，甚至使较差的构图（如主次）更好，因为迷人的色彩处理补救和效果更好。相反，如果你不注意颜色，你可以使构思构图好的作品失败，如不和谐和图片分解。或破坏原来良好的人物造型等。因此，重视色彩的运用是整个创作过程中的一个重要方面。不要让创作的色彩愉悦到好处，不要放弃，不要让观众在自己的作品前漠不关心地走过。

　　颜色有一般的规律，具体的使用是最好的。色彩往往因人的感受、感情、爱好或修养而异，所以有些人不愿意积极接触这个问题。艺术史上有很多色彩大师，一开始颜色可能不好，但后来才大器晚成。苏里柯夫早年用色相当生硬，看不到后来的色彩倾向。委拉斯盖兹和德拉克罗瓦也是如此。德拉克罗瓦去过各地写生，在生活中随时观察研究，甚至受到康斯泰勃尔的影响（Constable）只有在风景画色彩的启发下，才能充分发挥他的色彩。

　　重要的是要向以前的大师学习不懈探索知识、研究创作的精神。像德拉克罗瓦这样的大师，因为他全力以赴去创作，当他的一部作品完成时，他的精神和体力都消失了。塞尚在分析他画面中的色彩冷热对比和中间色层的推移来表达身体时，因为精神需要高度集中，没有任何声音干扰。李将军一生都在研究金碧山水。就像挥南田这样擅长无骨花卉的画家，也认为“俗人论画，都以设色为易，怎知友染难。画到着色，如入炉擂，重见锻炼，温度稍差，前功尽弃。三折胖知道是良医，画道也是如此。挥南田花了20多年的时间才承认自己对绿色略知一二。我们应该学习前人全心全意从事艺术的精神，那种在自己的作品中承担几乎责任的精神。要做好一件作品并不容易。我们应该长期努力调整绘画中的各种因素，包括颜色。让作品对人民和自己负责，是区分画家的大幸福还是大麻烦。

　　一、绘画色彩问题

　　(1)颜色来源

　　简而言之，色彩来自生活，来自物体。自然本身总是美丽、丰富、和谐的。在光线、空气的影响和相互关系下，不和谐的东西、不美的颜色也可能变得和谐美丽。自然界中的许多现象激发了我们用色，培养了色彩的美感。只有表现不好才搞砸。即使是有色彩经验的人，一旦关上门，绘画总是很快下坡。要从自然和生活中研究色彩，所谓“师古人不如师造化”是有道理的。假如没有走好研究自然这一步，就想“改造自然”或“创造自然”那就是空谈。普拉斯托夫诗意的《拖拉机手的晚餐》色彩细腻，似乎让人感受到了泥土、杂草、牛奶的香味和人的气息。我曾经去过他的工作室，看到很多练习铺满了一地，想知道他在创作过程中写生有多难。因此，他作品中的色彩是有根据的，这表明了他对自然和生活的深入研究。的确，生动的色彩和大胆的制作不能凭空制作，假装的色彩上的“浪漫”是站不住的。

　　只有认真研究对象，才能大刀阔斧地画出自己的画。有人问:为什么画画胆子小，放不下？我觉得对象看不清楚，画不出来。真正的感情和气魄首先要从认识的对象中来，不认识就磨去，才得不到结果。列宾晚年的国务会议，无论是创作还是练习，都比以前的作品更自由、更快乐。因为他积累了一生对自然的研究。许多以神话为主题的符鲁别尔画都让人感到迷人和富有创造力。他有各种各样的意想不到的特殊方法，这不仅是他理想化的天才或装腔作势的把戏，也是他获得稳定后的能力。应该说，创造力来自于他们对生活的真正研究。

　　(2)一般油画中的几种颜色原则

　　为了表现，成熟的画家往往“不择手段”，手法多样，技巧自然流露。我们称之为“不可能的方法”.关于色彩调配等，画出来也说不出来。但对于初学者来说，要探索色彩的基本规律。

　　对色彩的感觉是主要的，但绘画不仅要靠感觉，还要懂得色彩的规律。只有熟悉规律，才能自由使用。如果创作中的一个因素不好，就会影响整体，如果画面色调中的一个色素不好，就会感到刺眼。虽然苏里柯夫画的颜色最近很脏，但几乎可以说他搜索了别人不想要的所有颜色，但从远处看，他的画显然呈现在人们面前，甚至被他画的伟大历史事迹和人物所吸引。相反，它让人们忘记了他的各种颜色处理，并被他的艺术领域所掌握。除了承认画家的才华外，这种绘画色彩的力量还应该具体分析和研究他们的表现力。

　　必须从基本开始。绘画，要找对比关系，因为这样才有画头，有画性。距离、大小、数量、虚实、明暗、光影、质量差异、人物性格比较、新旧等关系，从根本上进行比较，使其统一联系，具有表现力。缺乏它是单调乏味的。冷热斗争的颜色也是如此。德拉克罗瓦曾在展会上展出的画中阴影处添加绿色，以提高色彩效果。康斯泰勃尔的浓绿色风景画喜欢用土红色打底。香味的色调非常温暖，但我们应该注意他的冷色块的大小。莫奈（ClaudeMonet）巴黎圣母院的色彩变化非常美丽，明亮的浅土黄色和深蓝紫色的微妙对比，生动地描绘了阳光。它科学地表达了物体吸收和反射光线产生的颜色与物体之间颜色之间的关系，并在印象主义兴起后的一些现实主义绘画中占据了主导地位。在现代绘画中，色彩的冷热法是一种有力的表现因素。

　　颜色的冷热不是。冷色有时在某些画中有热的感觉，反之亦然。因此，颜色在整个色调中相互作用。因此，在绘画中注意整体与对象的复杂关系是一个重要的原则。色彩运用是否合适，从整体出发，所有符合整体规律的色彩往往是协调的。而且失败也很快。当颜色关系分散时，它就会破裂。自然界有很多细节，形象上的表面现象是找不到的。如果自然主义去寻找颜色，那就太忙了，甚至画出看起来头晕的颜色。

　　有经验的画家在素描时总是尊重自己的新鲜感，经常快速、整体地观察对象并进行总结。在表现上，列宾(国务会议)抛弃了许多次要的偶然事件。假如画得和自然一模一样，那也没什么意义。即使像古典主义大师达维维那样严格（David）就这样，当他画《勒卡米哀夫人像》时，他应该注意到整幅画的效果。委拉斯盖兹习惯于从零开始画肖像。在他写作的同时，他也考虑了绘画中的许多因素。如果他掌握了这一高度的技能，他就不可能对自己的一般没有信心。掌握整体的具体方法是从对象的相互关系中观察，从相互关系中比较绘画。上述冷热斗争及其变化也是如此。一般来说，很容易发现色调两端的冷热色，但很难找到中间灰色的微妙变化。在这里，比较色素的倾向性和色素的优势是很重要的。柯罗（Corot）光影和反射中的色彩，如《工作室里持曼陀林的女人》，都非常细致透明，这是色彩上的一个微妙例子。

　　从以上原则出发，不难解决油画中的空间感、背景与前景的衬托关系、阴影与受光的关系、色彩强烈明亮或灰色的节奏关系、色彩使用过程中的紧张或缓和关系，甚至考虑如何实现色彩使用少、表现丰富的问题。

　　至于形状和颜色之间的相互依存关系，如何加强形状的形成，使两者的表达统一是非常重要的。但形状的范围很广，与颜色的关系也很复杂，仅限于空间，这里就不多说了。

　　虽然色彩要求丰富，但要分宾主。有的起主导作用，有的起从属作用，均处于调和统一的调子中。色彩分为优先级和优先级，有助于表达内容的优先级和优先级，以及引人入胜的优势。就像剧中人物的出现一样，观众在长时间观看绘画时的印象逐渐加深。有时色彩使用不当会混淆构图意图中的关系，效果适得其反，使人们在看画时无法盯着重要的地方，这是非常痛苦的。所以要有色彩构图的概念，尤其要注重画中大色块的布置。

　　此外，色彩的明暗可以帮助一幅画引导观众的情绪。杜米埃在几种相当简单的浓淡色彩处理中，增强了形象的力量。伦勃朗也善于用不同的色度来描述人物的性格和精神状态。约干松在《老乌拉尔工厂》中，色彩的浓淡处理使绘画趋于紧张。列宾的《伊凡杀子》就是这样。至于色彩的情感作用可以加深人物的身份、性格、思想和情感刻画，尤其重要，留在下一节进行分析。

　　深圳美深工作室提供“关于艺术绘画的色彩问题（1）”阅读。如果您喜欢这些共享内容，请收集它们。我希望你能通过“关于艺术绘画的色彩问题（1）”找到通往绘画道路的金钥匙。

广东艺术专升本、高考美术培训机构推荐：美深画室是专业美术教育连锁机构。品牌成立于2012年，十年专注中高考美术培训及美术素养教育，主要开设课程：素描/速写/水粉/水彩/油画/彩铅/马克笔/动漫等，为广大艺考学子和绘画爱好者和提供专业的学习交流平台。