深圳画室_补色在绘画中需要注意的小技巧

补色是指色谱中一原色与相应的间色之间形成的互补关系。有三种原色，即红、黄、蓝，它们是不能再分解的颜色单位。三原色中每两组产生的颜色称为间色，如红色加黄色为橙色，黄色加蓝色为紫色，橙色、绿色、紫色为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫是互补的关系。由于色彩补充具有很强的分离性，在色彩绘画的表现中，在适当的位置适当使用色彩补充不仅可以加强色彩对比，打开距离感，还可以表现出视觉对比和平衡效果。

　　众所周知，补色是人的视觉感受所呈现的视觉残象的生理反应。例如，当你看着一朵鲜艳的红花时，你的视觉会在红花边缘以外的背景颜色中感受到一些成分。当你观察一杯鲜艳的橙色饮料时，你会发现杯子的投影和边缘背景上有蓝紫色的成分，这就是我们所说的颜色补充现象。它是人类视觉色彩平衡系统产生的一种生理现象。因为一种高纯度的颜色对应的相反成分伴随着我们所看到的物体的颜色，从而削弱了物体强烈的颜色对视觉的刺激。绘画中色彩遗憾和原则的运用是基于人的视觉感受和客观的物质现象。所以，在绘画中，艺术家会主动运用补色原理，在绘画作品中营造出强烈的色彩对比效果，从而获得特定的艺术氛围。例如，印象派画家莫奈的绘画大量使用对比色来补充颜色。纳比派画家的重要代表波纳尔的油画作品以对比色来表达对象的明暗关系，色彩明亮、轻盈、充满光线。可见，正确使用补色会使绘画色彩作品达到醒目、强烈的视觉效果。

　　那么，画面中主要表现出的物体的哪些部分起作用呢？换句话说，物体颜色的哪些部分有补色成分？根据人类的视觉平衡系统和视觉残疾的规律特征，我们总结了绘画中颜色现象的位置，即物体颜色关系中有以下部分：以深红色苹果为例，在苹果的明暗交接线上，投影边缘应该有颜色组成，在苹果边缘也应该有浅组成部分混合在周围的背景颜色中。补色分离产生的视觉效果会使画面的色彩对比明亮强烈，增强空间距离感。这方面的例子可以从印象派以来的外光写生和静物写生作品中得到，并加深了这方面的理解和经验。

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