问题1：临摹有什么意义？其实临摹对于架上的绘画，尤其是技术承载的具体绘画，意义重大:先帮你提高技能，再帮你培养审美。
正如陈丹青所说:“当我画哈尔斯的时候，我下意识地想成为哈尔斯。”所以临摹也有重塑信心的作用。高更临摹马奈的名著《奥林匹亚》
问题2：外国人说临摹吗？临摹不是中国传统吗？临摹是学习中国画的必修课。自古以来，中国就有临画临帖的传统。临摹也分为拓临、临临临和背临。是不是只有国画讲究临摹，西画不讲究？这种观点是非常错误的。几千年来，西方艺术史一直注重临摹。西方艺术史实际上是临摹史。从印象派开始，大量提倡外光写生，学院派也是第一个。在艺术史上不到半个世纪，写生派就被现代主义运动摧毁了。一个真正的笑话。有人让毕加索给自己画肖像，毕加索回答，你可以寄一张照片，或者不需要照片。
根据事实记载，达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔都是临摹大师。鲁本斯的大部分创作都是由他车间的弟子们完成的，他经常复制大师的作品，比如提香。
库尔贝在法国大革命期间躲在卢浮宫复制了很多作品，最后说出了他的名言：“我像游泳运动员一样穿过古典河流，学院派画家淹死在河里。”
“临摹可以让一个聪明的画家轻松成功，”德拉克洛瓦说
安格尔曾劝弟子多去卢浮宫临摹大师的原著。他对学生们说:“我不是你的老师，我面前的画是你的老师。”
类似的故事经典，不可胜计。梵高临摹米勒雷诺阿临摹马奈
自印象派以来，外光素描的广泛应用已成为创作过程中不可或缺的环节。
正是从印象派出发，传统的临摹发生了变化，直到毕加索式的临摹再创作出现。临摹似乎给无数画家带来了技巧、快感、激情和创作灵感。
奇怪的是，我们中的许多人只看到了半个世纪的素描学校。我相信西方人都是素描学校，忽视了临摹。这是断章取义的典型做法。艺术教育界甚至认为临摹是低级的，素描是高级的。
问题3：临摹的意义和写生的意义是谁？毛主席说:不结婚的爱情都是流氓。这句话其实是莎士比亚说的。另一方面，你能这么说吗:不以创作为目的的练习是胡说八道的。
事实上，这是合理的。如果素描没有明确的创作方向，只是盲目地练习基础，最好是复制。复制还可以为您提供一些技能（当然，你应该仔细思考，而不是随意复制）。当然，复制不是创造。因此，从这个意义上说，复制和素描的意义应该是一样的。最后，我们应该为创作服务。服务是有意义的。不服务是“胡说八道”，没有人比任何人都好。
问题4：怎么临摹？【直临】：对一幅作品的制作过程了如指掌，直接将作品临成一模一样。对人群而言，求知若渴的学生。
【译临】：感受作品的意境，用相对直接的方式画出来，形状相似，但制作过程并不完全一致。对于人群来说，初出茅庐的画家。
【创临】：根据自己的感受，以大师的作品为借题，画出自我感受的创作。针对人群，风格定位的大师。
所以在临摹之前，要想清楚自己想要什么，思路清晰，容易获得收获。
徐悲鸿曾经说过临摹它在绘画过程中起着不可替代的作用作为一名艺术生在绘画过程中遇到困难是很常见的以及如何解决困难和困惑提升画技临摹在临摹中起着重要作用
临摹的意义有多大？
那就是审视经典，回归自我。传统的东西应该看到传承和脉络。就像我们学书法一样。先找个书法家，老师一定要告诉你，不要向我学习，要临帖，颜真卿，王羲之，学大师，他也知道你最终不是颜真卿王羲之，但还是让你学习，因为他坚信，你从中体会到了什么，与时代相结合，才能产生自我。在架上绘画领域，传承经典是非常重要的。在现代派领域，对经典的反叛也成了他们经常打的一张牌，但反叛经典首先承认谁是经典...这也给当代艺术的不经典留下了不好的根源。
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