中国有这么多养画家的画院就像养一群鸡不下蛋吴老太敢说实话
【1】·不喜欢“美协”和“画院”·
吴冠中亲身经历了美国协会的细数各种艺术家组织的“协会弊端”，如画院、文联、作协等。他在接受《南方都市报》采访时，曾经提出“取消画院，取消美协”，“美协是衙门，文联也是如此。每个人都来管文艺，结果文艺上不去！”“世界上很少有这样养的。
我亲戚的孩子是清华大学的学生，他参加了美国举行的英语考试，有一个试题:国家应该养画家吗？这个问题真是发人深省。
美国没有支持画家，法国只为一些贫穷的画家提供廉价的工作室，但是中国有那么多‘养画家的画院，就像养一群鸡，不下蛋。”“美协机构巨大，是衙门，养了很多官僚，很多人与艺术无关，他们靠国家的钱生存，然后拿着这个牌子去抓钱。”《松与雪山》【2】·不喜欢艺术家被“圈养”·
所有有亲戚朋友的孩子都想申请美术学院，吴冠中一概劝阻。他认为美院教的那一套，培养画家而不是艺术家，一些美术学院大量招生，都是为了钱！
吴冠中说：“对于报考美术学院的学生，老师和家长应该向他解释利益，学习艺术等于殉道，未来，生活没有保障。学画的冲动浇不死，这样的人才可以学。”
吴冠中一直强调，艺术家应该是“野生植物”，不能靠“圈养”取得成果。他希望社会建立适当的机制，探索资助和奖励年轻的穷艺术家。“不要养人，奖励好作品。养会下蛋的鸡。”《江南园林鱼之乐》【3】·不习惯自以为是的“画家”·
吴冠中说：“鲁迅我很崇拜”，他家里还有雕塑家熊秉明做的牛，从中不难看出，吴冠中对鲁迅高度赞扬“俯首甘为甘”的精神。继承鲁迅硬汉精神最直接的表现他不断地对一些艺术现象开火。“没有鲁迅，中国的骨头要软得多。
所以我说的很疯狂，齐白石是大画家，我说过一百块齐白石比不上一个鲁迅，当然不好，但我觉得齐白石少了几个这个国家关系不是很大，但没有鲁迅，这个民族的心态就不好。”他说鲁迅是他的精神父亲，他想成为一个有脊梁的中国文人。《山水田间》
【4】·不习惯没有作品的“硕士、博士”·
吴认为艺术院校的文化课要求太低决定大学只能培养工匠，不能培养艺术家。“艺术界大多数画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界无法到来。”至于艺术院校的老师，吴冠中还是批评得无情:如今许多大学教师不称职，必须毫不客气地淘汰。大学的规模不在于建筑，而在于大师。
鹦鹉天堂
现在大学都搞综合化，理工科学校都在从事美术学院、艺术学院，教师要评职称，学生要拿文凭，在刊物上买版面发作品都要花钱。全世界许多艺术家都没有学位，文凭这些头衔，什么艺术硕士，艺术博士，都不如作品。”
《故乡芦苇塘》
【5】·不喜欢艺术品价格的“步步高”·
吴冠中听说曾经充满炒作艺术品市场大幅降温，在接受记者采访时，朗声笑道：“好！艺术品市场冷了，画卖不出去——好！”吴冠中认为，艺术品市场已经降温，能有效治愈画坛浮躁风格，画家可以安心回去画画。
孤独的时候，往往会画出好作品。只要画家创作出好作品，不怕市场的冷热，真金不怕火炼，真正的好东西是跑不掉的。
《太湖岸》吴冠中说，艺术的冬天考验着一个人你真的热爱艺术吗？假如真爱，就不会放弃。苦难和坎坷是孕育艺术的土壤。情绪压抑到一定程度才会爆发。也许会有好作品。平淡的生活，平淡的情感，无法创造艺术。
《不争春》【6】·不习惯拍卖市场上的“心电图”·
2005年11月，吴冠中一幅巨大的水墨画在北京保利首届拍卖会上，鹦鹉天堂以2750万元的价格落槌。但吴冠中却对此“天价”不以为然，记者称这是收藏家的口味，我不认为这部作品有多好。因为内心流露不够。《江南春》吴冠中说：“我现在对拍卖不感兴趣，不要看拍卖地图。现在国内艺术市场有点畸形，有太多的人为因素，就像心电图不正常一样。作品的价值应该由时间来验证，什么是好的，什么是坏的，岁月会筛选出来。
不用担心现在是否值钱。不要动摇，不要太高兴。作为一名艺术家，他只是把作品留在人间，后人评论。”
《凉亭观鱼》【7】·不喜欢中国艺术的“高价低质量”·
吴冠中有一个著名的论断，也就是“中国艺术比非洲落后”，在他看来，真正的艺术家是在苦难中长大的。《江南水乡》社会不养诗人画家，艺术家也没吃过苦。没有情感和灵魂的波动是无法成长的。吴冠中说：“我们认为非洲艺术非常落后，后来，当我去非洲时，他们吸收了许多西方现代艺术，反而比我们现代多了。人为障碍使我们落后。”《黄山日出》【8】·不喜欢“流氓艺术家”·
吴冠中在接受记者采访时说：“你可以调查一下，所有的艺术家对美术家协会，画院的印象是什么？它们的作用在哪里？他们为艺术服务的体现在哪里？他们的活动是展览、比赛和奖励。《双燕》大学扩招成了他们赚钱的机会。家里每天都会收到杂志，都是乱七八糟地宣传自己，这样做就像妓院一样，付钱给你。”"近年来，中国的美术馆、博物馆越来越多，硬件越来越好，但是你收集了很多垃圾，很多东西都是通过关系送到后门的。现在一些外国美术馆，中国人经常主动送画，回来宣传炒作自己。"“有些人左右逢源，在制度上既有权力，享受市场的好处。但在这样一个泥沙俱下、垃圾箱式的环境中，艺术家泛滥，空头艺术家，流氓艺术家很多，但好的艺术出不来。”《春风又绿江南岸》【9】·不喜欢艺术教育，一定要画“石膏像”·
画石膏就像是当前艺术教育的必修课。但吴冠中认为，画石膏像会抹去艺术感。石膏似乎死了，现在要求画的人死扣，要画得正确，要画得像，结果画得越像越没有感觉。《狮子林》艺术需要幻觉，没有幻觉就没有艺术。艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要比普通人有更丰富的想象力和情感积累。《太湖泊舟》【10】·不喜欢徐悲鸿和“革命题材”·
“徐悲鸿在吴冠中心发挥着非常重要的作用，他在一个非常重要的职位上，所以他有很大的力量。但我们提倡百花齐放，什么都可以，我看现在的情况，拼命抬高现实主义，画革命题材，这当然是可以的。我在思考这个问题，艺术的功能就像诗一样，当然可以画插图，但这不是它的主要工作，主要任务是创造美，创造精神世界。《故乡》但现在政治上，社会各方面，没有注意到这一点。徐悲鸿可以称之为画匠、画师、画圣，但他是“美盲”，因为从他的作品来看，他完全不懂美，他的画《愚公移山》很丑，虽然画得像，但味道呢？从专家的角度来看，风格很低。但是他的力量比较大，所以我觉得很难过。审美方向被扭曲，延安的革命思想加上苏联的影响，从欧洲学来的苏联东西还是二手货。这些东西来了之后，影响了中国的审美方向。"《海滨石》
点、线、面是构成视觉图像的基本形式元素，也是承载艺术家内心情感的重要载体。在中国近百年的艺术家中，吴冠中是对点、线、面语言理解最透彻的艺术大师。更重要的是，他将西方人在形式研究中的观念和成就注入到中国画的血液中，并用中国画的材料和语言充分释放了点、线、面的生命张力。
正如《海滨石》所示，整幅画不就像是一首由水墨画的点线交错组成的形式赞歌吗？吴冠中曾经说过:“我的画在中国画中体现了西画的优势。我画的每一条点和线都包含了体面的结构关系。画中的点和线，无论是大点还是小点，长线还是短线，都是严格使用的，不是随便放的。有时候不能多也不能少。想法多了对画面没有帮助，我就想办法遮住他。对线的长度也是如此，都不是随便画的，要恰到好处。“海滨石头中的巨石就像一面屏障站在画面上，把远处的大海和附近的树分开，树枝爬上悬崖，就像伸出脖子探索大海的魅力，深入大海的蓝色波浪。它似乎也表明艺术家决心摆脱客观物象的束缚，摆脱内容的束缚，准备进入一个纯粹形式的世界。
后来，吴冠中用海滨盘石表达了他对摆脱内容束缚、释放形式语言表现力的看法。他写道:“有一次在海边看退潮，退潮很远，海底遥远的礁石群露了出来，人们像发现了古城一样赶去看。黑色、潮湿、圆形的石头要么躺着，要么躺着，要么伏着，像海龟，像海盗，流沙绕着它们旋转，这是静谧中动人的美，是‘奔流’和‘冲击’的形象记录。他们突兀，但和谐，因为波浪的规律运动拍摄了突兀的怪石，几千年来他们有了协调的节奏。这项运动的力量和美雕刻了具体的痕迹，这是一件抽象的艺术品！然而，这种节奏感、节奏感和丰富的抽象美并不容易凭空想象和创造。捕捉其元素可能对某一内容和构图起到重要作用。画家要丰富形式积累...如果画家只遵循内容决定形式的规律，他的形式从何而来？”
吴冠中用他的作品回答了形式美的问题。他用简单的笔墨成功地收集了形式美的点、线、线表面的构成要素提取了海滨石与海之间波涛起伏、重叠或苍苍美感的相似之处，创造了“盘石入海”的含义。事实上，这样一幅逸笔草草的画面处处凝聚着画家的心血和构思。正如吴冠中所说：“我们这些艺术家，我们工作的主要方面是形式，我们的苦难也是形式。这并不意味着没有思想，没有内容，没有艺术概念，我们的思想，内容，艺术概念。它结合在自己形式的骨髓中，随着形式的诞生而诞生，也随着形式的破坏而消失，这不同于注脚文本的内容。”
向吴冠中先生致敬！
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