虽然河北没有公布2021年特殊考试的具体时间表，但已经公布了2021年河北所有招生专业的考试大纲，每个专业的考试要求都非常详细。让我们来看看艺术/绘画/服装设计/产品设计专业的考试大纲。
第一部分：颜色
I.课程简介
一、内容概述及要求
系统学习绘画中色彩的基本理论，规范色彩素描的基本要素，掌握色彩素描的基本动态和运用色彩的基本能力。学会研究和比较物体的色彩关系和色调倾向，提高色彩描绘能力和色彩塑造能力，实现素描对象的纹理、体积和空间关系。色彩静物素描是提高色彩感知能力和色彩修养的最基本、最重要的色彩训练方式。只有直接观察、分析、研究生活中各种物体的色彩，进行艺术表达，才能有效培养学生的色彩感知能力和艺术表达能力。
二、考试形式和试卷结构
考试形式为色彩静物默写，绘画材料为水粉；时间：120分钟，满分：120分。
II.知识点和考核要求
第一章颜色概述
第一节光与色
一、色彩概念
颜色是指红色、橙色、黄色、绿色、绿色、蓝色、紫色等颜色。不同亮度和纯度的红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色都属于彩色系统。颜色由光的波长和振幅决定，波长决定色调，振幅决定色调。色彩是绘画艺术中物体表达的基本形式和手段，是提高画面效果和艺术表达的重要途径。
二、色彩表现
色彩是情感，原始陶器，壁画呈现强烈，简单的原始色彩，古埃及，古希腊色彩图案充满装饰，中世纪教堂神秘的彩色玻璃，罗马帝国丰富温暖的色彩组合，中国唐三色，青釉，阿拉伯宝石闪亮，色彩丰富，日本谨慎的中和色调，非洲充满土壤气息，表现出无与伦比的色彩特征和民族文化特征。色彩是情感表达的重要途径，也是最具审美意义的艺术表达形式。色彩是力量，敏感的艺术家对色彩的运用和表达进行了深入的研究。在西方古典艺术中，色彩仅限于固有色彩和光影关系的基本表现，古典艺术大多呈现出现实主义的严谨效果。达芬奇反对强烈对比的着色方法，他用非常微妙的色调层次画画；伦勃朗被认为是明暗对比画家的典范。在他的作品中，颜色变成了物质光能，具有令人兴奋的力量。19世纪末，色彩充分体现了生命力的表现。色彩不再通过分析获得，色彩得到了广泛的应用，艺术家也不再简单地表达固有的色彩和环境的色彩。色彩已成为艺术家表达艺术的基本途径。
三、光源
光进入视觉有三种方式：光源光、反射光和透射光。反射光是人类视觉接受光刺激的主要来源。当这种光刺激眼睛内部的视网膜时，视神经会将这种刺激传递到大脑的视觉中心，从而产生色彩感。
四、可见光
在物理学上，它仅属于一定波长范围内的电磁辐射，与宇宙中的射线、R射线、X射线、紫外线、红外线、雷达、无线电波、交流电等并存。由于辐射能以起伏波的形式传递，光以波长表示。电磁辐射的波长范围很广，最短的是宇宙射线，最长的是交流电。在电磁辐射中，只有380nm-780nm波长的电磁辐射才能被视觉接受，称为可见光。
五、光谱色
1666年，英国物理学家牛顿利用光折射实验确定了色与光的关系。他从细缝中引入一束白光（阳光）进入黑暗的房间。当他遇到三棱镜时，光会产生折射。当折射光遇到白色屏幕时，它显示出彩虹般美丽的色带，称为光谱。光谱颜色按红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色排列。
第二节色彩术语
第一，原色:任何不能混合的颜色都叫原色。颜料的三原色是品红、柠檬黄、湖蓝，色光的三原色是红、绿、蓝紫。
二、间色:两种原色混合而成的颜色。
三、复色:两种颜色的混合。
四、补色:色环直径两端的颜色为互补色。如红、绿、黄、紫等。
第三节的颜色类别
颜色大致可以分为两类:无色和有色。
一、无彩色
黑色、白色和灰色是无色的。从物理学的角度来看，它们不包括在可见光谱中，因此不能称之为颜色。需要指出的是，它们在心理学上具有完整的色彩性质，在色彩体系中起着重要的作用。颜料中也有其重要的任务。当一种颜料与白色混合时，它会显得更明亮；相反，混合黑色后会显得更深；当添加黑色和白色混合灰色时，原始颜色的颜色将丢失。
二、有彩色
光谱中的所有颜色都是彩色的。有无数的颜色，它以红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色为基本颜色。基本颜色之间不同数量的混合，以及基本颜色与黑色、白色和灰色之间不同数量的混合，将产生成千上万种颜色。没有颜色的颜色没有任何颜色的感觉。需要注意的是，有轻微颜色倾向的灰色属于颜色。
颜色三属性第四节
颜色有三个属性，即亮度、色相和色度。它们是颜色中最重要的三个元素。虽然这三个属性相对独立，但它们是相互关联和限制的。
一、明度
亮度是指颜色的亮度和深度，也可以称为颜色的亮度和深度。如果把无色的黑白作为两个极端，按照中间亮度的顺序，间隔排列几个颜色，就会成为亮度阶段的系列，也就是亮度系列。由于不同颜色在可见光谱上的位置不同，眼睛的感知程度也不同。黄色处于可见光谱的中心，眼睛知觉度高，颜色亮度高。紫色处于可见光谱的边缘，振辐虽宽，但波长短，知觉度低，颜色亮度低。橙色、绿色、红色和蓝色的明度在黄色和紫色之间。这些颜色依次排列，明度的秩序自然显现。即使是色相，也会有自己的明暗变化，如深绿色、中绿色、浅绿色。
二、色相
色相是指不同颜色的外观。不同波长的光波给人不同的感觉。给这种感觉起个名字，有的叫红，有的叫黄...就像每个人都有自己的名字一样。光谱色中的红色、橙色、黄色、绿色、蓝色和紫色是基本色调。例如，玫瑰红、大红色、朱红和橙色表示特定的色调。它们之间的差异属于颜色差异；白色或黑色形成的深红色和浅红色属于亮度差异。
三、纯度
指波长的简单程度，即色彩的亮度。又称饱和度。当一种颜色与其他成分混合时，颜色会变低。彩色的色度划分方法如下：选择高色调，如大红色，然后找到相同亮度的中性灰色（灰色由白色和黑色混合），然后直接混合大红色和灰色，混合从大红色到灰色的颜色顺序。获得高色度、中色度和低色度。红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色等基本色调的颜色最高。没有颜色，没有色相，所以彩度为零。
颜色和感觉的第五部分
一、色彩的冷暖感
冷暖的颜色是人体自身的经验习惯给我们的一种感觉，不能用温度来衡量。“冷”和“暖”这两个词最初指的是温度的体验。例如，太阳和火本身的温度很高。它们射出的红橙光具有导热功能，使人的皮肤在照射后感到温暖。大海、远山、冰、雪等环境具有吸热功能，这些地方的温度总是比较低，有寒冷感。这些生活经验和印象的积累使视觉成为触觉的先驱。只要你看到红色和橙色，你就会感到温暖和快乐；当你看到蓝色时，你会感到寒冷和凉爽。因此，从色彩心理学的角度来看，红橙色被定为最暖色，绿蓝色被定为最冷色。它们在三维颜色中的位置分别称为模糊和冷极，接近暖色称为模糊颜色，如红色、橙色、黄色等；接近冷色称为冷色，如蓝绿色、蓝紫色等；绿色和紫色被称为冷暖的中性颜色。
二、色彩的空间感
如果你想在平面上获得立方体和深层空间感，一方面可以通过透视原理形成对角线和重叠；另一方面，也可以充分体现色彩的冷暖、明暗、色度和面积对比。色彩空间感觉的主要因素是色彩的前进和后退。在颜色上，我们常称暖色为前进色，冷色称为后退色。亮色有前进感，暗色有后退感。在相同的亮度下，颜色的颜色越高，越向前，颜色越低，越向后。面积大小也影响空间感，大面积色向前，小面积色向后；大面积色包围的小面积色向前推。就形状而言，完整的形状，简单的形向前，分散的形状，复杂的形向后。
三、色彩的轻重感
颜色的重量主要与亮度有关。明亮的颜色感觉很轻，如白色、黄色和其他明亮的颜色；深色感觉很重，如黑色、海军蓝、棕色和其他低亮度的颜色。当亮度相同时，高色度感觉比低色度感觉更轻。在色调方面，冷色很轻，暖色很重。通常描述作品中使用的“优雅”、“柔美”、“深沉”、“稳重”、“雕塑感”等修饰语都包含着色彩重量感的意义(当然也包括形状的意义)。
四、色彩的软硬感
色彩的软硬感主要取决于明度和色度，与色相关性不大。亮度高、色度低的颜色有柔软感，如粉色；亮度低、色度高的颜色有坚硬感；中性颜色的绿色和紫色有柔和感，因为绿色让人想起草坪或草原，紫色让人想起花朵。白色和黑色在无色系中是坚固的，灰色是柔软的。从色调上看，明度的短调、灰色调、蓝色调比较柔和，明度的长调、红色调比较硬。第二章水粉画技法
第一节色彩画的类型和使用工具
一、色彩画的种类
彩画大致分为油画、丙烯画、水粉画、水彩画、色粉画等。
二、使用工具
不同类型的绘画使用不同的表达工具，而且非常不同。比如中国画的绘画工具有毛笔、中国画颜料、宣纸等。；油画有油画颜料、油画笔、油画布、油画纸、油画刀、调色油、调色板等。；水彩画有水彩画、水彩笔、水彩纸、调色板等。以水粉画为例。笔：水粉画笔种类繁多。一般来说，市场上常见的方形、扁尼龙水粉笔和白色软毛水粉笔都可以很好地绘制水粉画。前者含水量稍差，更适合厚画。后者含水性强，非常适合薄画和厚画，形状和笔触的多样化表现略好于前者。水粉画笔的选择也要根据画家的习惯和描绘的对象来选择。颜料：市场上大约有40种水粉颜料（也称为广告颜色或宣传颜色），但一般来说，选择24种颜色：白色、柠檬黄、黄色、深黄色、土黄色、橙色、橙色、橙色、红色、深红色、玫瑰红、土红、赭色、成熟棕色、粉绿色、绿色、深绿色、深绿色、深绿色、橄榄绿、湖蓝、钴蓝色、普通蓝色、绿色、莲花。这些颜色足以调配出千变万化的颜色。当然，有时特殊需求需要使用特殊颜色，这取决于素描的对象。调色盒:市场上看到的塑料水粉调色盒一般分为盖盒连体和盖盒两种。前色槽较浅，容量较小，后色槽较深，容量较大。由于水粉颜料容易干燥，建议使用后者具有保鲜性能。两者的盒盖都可以作为调色板使用。纸张：水粉画的纸张选择比较随意，较厚的纸张就可以了。水粉纸、水彩纸、素描纸都可以用来画水粉画。水粉纸挂色性能好，使水粉画久而久之不易变色。
第二节写生色彩中的基本问题
1、决定物体颜色关系的三个条件
素描色又称条件色，因为物体的色彩关系取决于光源色、环境色和固有色。受光源颜色影响的物体的光表面颜色，具有光源的颜色成分，其强度与光源的颜色成正比。物体的暗部，特别是反射部，受环境反射光的影响，具有环境颜色的成分，其强度与反射光的强度成正比。光源颜色和环境颜色在物体上的程度也与物体本身的纹理有关。表面光滑浅色的物体环境颜色和光源颜色更为明显，相反，粗糙和黑暗的物体较弱。亮面和暗面之间的部分是固有的颜色，这部分是太暗的颜色，大多数情况相对饱和，反映了物体传统概念下的颜色倾向。明暗交接线的颜色是物体固有的颜色变暗变冷，投影的颜色是投影附着物体固有的颜色变暗变冷。比如红色变暗变冷应该是紫色，黄色变暗变冷应该是黄绿灰色，蓝色应该是深蓝紫色，绿色应该是绿紫色。如果暖色变暗变冷，则加入暖色。如果暖色变暗变冷，则加入冷色。通过研究色环，你可以理解这些真理。
二、画面节奏
节奏通常是有规律的。如果艺术作品没有节奏，它们就会变成“死水池”，如果节奏混乱，它们就会变成“嗡嗡”的“蜂群”。安排时应遵循以下安排关系：亮度上：黑-白-黑-白，总是黑块挨白块，同时黑白色块之间又不一样，可以呈现出清晰的层次。
纯度:纯-灰-纯-灰。
色性:冷暖冷暖。各种色块应在冷暖纯灰之间分开，以实现相互衬托和对比，从而提高矛盾双方的“色价”。
色相：尽量避免每个笔触的颜色相同。
质感:复杂的笔触色块交替出现在笔触总结的色块中，相互衬托。
还要遵循“你有我，我有你”的原则。也就是说，大亮块中应该有一个相对较暗的笔触间错误，反之亦然；大纯块应该有一个相对灰色的笔触间叉，反之亦然；大暖色块应该有一个相对较冷的笔触间，反之亦然。还要注意肌理上的节奏。大笔触和小笔触应间叉出现，笔的方向应发生变化。丰富的笔色块和简洁的笔色块相互衬托。如果主体变化较大，周围的色块应相对总结；如果明亮的表面丰富，则应总结暗面。反过来也成立了。如果你想让一个块的颜色突出和引人注目，你应该加强它自己的亮度和深度，以及它与周围色块之间的亮度、纯度、温度、色调、纹理等方面的比较。如果你想减少某个色块的个性，你应该适当地削弱比较。
三、色调的营造
色彩画的最高境界是形成优美的色调。它是指每个色块按照一定的关系组织在一起后形成的具有共同倾向的氛围或意境。如果色彩画没有统一的色调，就不能称之为色彩画。只有按照“对比协调”的关系组织各种颜色，形成特定的色调，这些颜色才能称为整体颜色。一种颜色在画面中占据了很大的面积，所以它的色相被确定为一种色调。根据亮度，如果画面中的大面积是高亮度的颜色，那么这幅画就是亮调，反之亦然。若画面以纯色为主，则称为艳调，以灰色为主，则称为灰色调。根据冷暖点，冷色面积大就是冷调，暖色面积大就是暖调，冷暖面积相似就是对比调。以上区别只是从一个方面定调，不能充分反映作品的色调和面貌。
四、空间建设
建立空间是色彩素描的重要任务。要在二维平面上创造三维空间幻觉，必须遵循正确的方法。从局部角度看，同一色块一般采用“近暖远冷、近纯远灰、近亮远暗、近实远虚”的方法。总的来说，一般采用“近四个要素对比强，远四个要素对比弱”的方法。因此，一片草地在附近用黄绿色表现，越往远，就越应该向中绿色、绿色、绿色、紫色、兰花转变，以显示其深度感。桌面的颜色也应该从前到后逐渐变冷、变灰、变小、变虚。当然，这只是一般规律。特殊情况，如近处画冷、暗、灰、虚，远处画暖、亮、纯、实，也能营造出特定的空间感。
绘画语言元素的第三节
一、色彩纹理
(一)比较和变化的表现
对比变化是指在同一画面空间内，将不同大小和形状的纹理单元有组织地安排在不同的方向、不同的厚度和不同的密度。纹理图像应该有差异、变化和对比，使图片充满活力，充分反映纹理美的特点。
(二)和谐统一的处理
质感表现的最终目的是用和谐统一的色彩质感来创造特定的主调，帮助表达主题。虽然过于和谐统一有秩序感，但会显得沉闷、单调、枯燥。而过度对比的变化则显得凌乱、破碎、繁琐。因此，和谐统一和对比变化是相反的两个方面。两者之间应掌握适当的测量关系，即画面不因变化而分散无序，也不因和谐统一而平淡无奇。理想的纹理画面效果应该是:和谐-对比、变化-统一。
2、绘画中纹理表达的可能性
绘画纹理表达的可能性来自于作者对整个画面的准确把握，以及对表达手段和材料的创造性选择和应用。绘画的主要任务之一是在特定状态下真实地表达图像的纹理。物体的特殊纹理往往表现为一定的表面视觉形式，如被岁月侵蚀的木材、充满生命痕迹的墙壁、生锈的金属等。在绘画中，运用纹理语言将图像表面呈现的视觉形式转化为图像的视觉效果，无疑是塑造真实可信图像的非常有效的方式之一。
练习第四节干画法
根据颜料的使用程度和画面效果，水粉大致分为三种绘画方法：厚画法、薄画法和厚薄结合法（又称干画法、湿画法和干湿结合法）。下面重点介绍这三种画法。厚画又称干画法。用这种方法画画，画笔的笔头颜料含水量要少，甚至没有。绘画效果笔触一般干燥，容易表现出笔触的趋势，因此更容易描绘素描对象的外观，强烈的绘画风格，类似于油画。一般来说，棱角分明、色彩对比鲜明的静物对象更适合厚画。
第五节湿画练习
薄画法又称湿画法。这种绘画方法的笔头颜料含水量大，用色相对较少。在各种水粉画法中，这种画法的效果接近水彩画。与厚画法相比，这种画法在表现上有一定的难度。由于水粉颜料与水彩颜料相比颗粒较大，不宜多次重复涂抹渲染，使画面浑浊灰色，形状粘附不清。这就要求作者对身体的表现有更高的把握，尽量避免拖泥带水，影响画面效果。
第六节干湿结合法练习
厚度结合法属于干湿结合法。一般来说，这种绘画方法最好用薄画法铺设大色，完成背景部分和需要晕染的静物。半干半湿时，用干画法描绘素描对象的细节，层层绘制，在衬里和静物的转折点连接，最后画出亮点。该绘画方法的整体效果层次分明，空间感强，节奏和节奏变化丰富，能准确地表达素描对象。
第三章水粉静物素描和默写
观察和表现的第一节
在绘画之前，不要忙于写作。首先，观察和分析静物之间的各种关系，整体观察应始终贯穿整个绘画过程，从色彩因素的相互关系中观察色彩。从相互比较中找出颜色变化关系，找出变化中的主色调，敏锐捕捉颜色的总体趋势，确定基调，然后进一步分析和研究局部颜色关系。但不能陷入局部孤立观察色彩，也要回到整体观察色彩。
第二节构图及处理方法
构图和素描一样，在画水粉画之前也需要构图，遵循“宁上不下，宁偏不正”的规律。当然，这不是法律。构图需要根据静物画的角度、数量、大小等因素来设置。构图时，可以用铅笔勾勒，也可以在颜料中选择一种颜色进行单色勾勒。线条的颜色应根据素描静物的整体颜色进行选择。一般来说，冷色静物可以沾上一点绿色，暖色的组合可以是熟棕色。
一、点
在水粉画的初始构图阶段，点只起到定位的作用。起草时，一般用更随意的点来确定画面整体构图的最高、最低、最左、最右点，然后确定静物组合的各个部分范围，再确定每个静物的大致位置。
二、线
这里的线是指静物线，根据前面的“点”确定的方向，形状范围连接线，线不太重太厚，轮廓可以画多条线调整更准确，笔也放松，不要太准确，因为水粉覆盖很强，最初确定的形状可以在以后的绘画过程中进行小范围的调整和修改。轮廓勾画完成后，每个静物的明暗分界线都可以再次标记。需要注意的是，线不能画“死”，要画“活”，要根据距离、空间和身体的关系做到“近实远虚”。
三、面
“线”由“点”连接，“面”由“线”连接，“面”组合形成“体”。因此，静物体积感的表现是由表面呈现的。连接线后，仔细分析各表面的透视关系是否准确到位，调整后再绘制下一步。
第三节写生的方法步骤
一、勾画明暗
首先用浅色勾勒出主体的灰色和暗面，然后逐渐深入到每个静物的明暗交界线、灰色、暗面和投影中。
二、铺大色
铺大色是指在画纸上大致绘制静物组合的整体色调关系。根据水粉的特点，铺大色也应从暗部开始，然后逐渐过渡到灰色和明亮的颜色。因为它只是作为背景颜色，所以不需要太苛刻的笔触，但也不能平涂，铺大颜色时要注意冷暖色的趋势。
三、深入
深入也要从最暗的部分开始，然后逐渐过渡到亮面。一开始尽量少加白，甚至避免加白。只有这样，画面在未来逐渐着色时才不会出现“返白”现象，变成“灰”变成“粉”。先薄后厚:一开始最好画的比较薄，然后稍微加厚一点，这样会让画面有层次感，色彩丰富。我们应该始终注意调整每个物体之间的关系。主静物和靠近物体应相对仔细地描绘，然后逐渐向后推和变成虚拟物体。内部、边缘和占据整体面积最小的物体可以概括为几个，甚至一两个。这是因为“近实远虚”的原则。因为物体是由小的“表面”过渡、连接和组合而成的，所以物体的边缘不应该画得太真实，尤其是圆形和弧形的物体边缘，如瓶子和罐子，这样物体的体积感和空间感就会更强。注意环境色的相互渗透渲染。衬布的固有颜色作用于静物，静物的固有颜色也作用于衬布。两者相互映射，使整个画面紧密融合。
四、调整完成
调整阶段是水粉素描的最后一个结束阶段。在此期间，您可以调整和修改整个水粉画作品不准确的地方，并在最后一点添加亮点。需要注意的是，亮点不是一个简单的白点。亮点还包括环境色、光源色和固有色。它也有一定的色调倾向。
第四节默写的方法步骤
一、认真审题
拿到题目的时候，不要急着写，要仔细审题，看清要求，充分发挥想象力，设计画面的预期效果，为下一步的构图和铺装打下良好的基础。
二、立意构图
静物画的构图主要包括水果、花卉、蔬菜、器皿、衬布等。因此，日常练习应全面了解这些物体的形状、颜色和纹理，并通过临摹、素描、听写等一系列训练。只有这样，默写才能得心应手。构图要充分利用形式美的规律，使构图饱满、有创意、有吸引力。静物画的常规构图主要有三角形、十字形、S形等。
三、确定色调
色调是一幅画的一般色彩倾向。构图完成后，可以根据题目的意思和对象确定几个大色块，从而确定整幅画的色调。在这里，我们应该重点关注亮部和暗部、对象和背景的关系。绘画时可以采用快速薄画平涂的方式，这样可以快速反映画面的色调。铺设颜色时，要大胆细致，从整体上看，充分了解光源色、固有色、环境色的关系，以达到大关系的准确性。
四、深刻刻画
深刻的描述是色彩静物沉默写作的难点。本阶段的主要任务是用颜色充分塑造物体的身体结构、纹理和空间。此时，应采用厚度相结合的绘画方法，并注意使用笔触来塑造物体和使用一些纹理效果，以提高图片的效果。
调整完成后，调整完成
清理调整阶段是作品成功的关键环节。调整的目的是使画面更加突出、响亮，使自己的画面在众多画面中脱颖而出。调整时，通常需要将后面的物体与前面的物体进行比较，以增强层次感和空间感。后面物体的塑造要总结一下，颜色要稍微灰一点，前面的笔触要大一点，前面的物体要结实一点，颜色纯度要稍微高一点，主要物体要多深刻刻画，用笔，后面的笔触要大一点，前面的笔触要小一点，要丰富一点。只有这样，我们才能完整地写出一部优秀的色彩静物作品。
以上是美术/绘画/服装与服装设计/产品设计专业公布的大纲内容。请参考这些要求复习！
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