水粉画的上色方法

今日，广东美深画室与大家分享下水粉画的着色方法，希望对大家有所帮助！

干画和湿画

在水粉画中，干画一般是指厚涂重叠的方法。这种方法可以反复绘制，但不能再绘制。表现对象充分深刻，也适合初学者掌握。这种厚画的画面，类似于油画的效果，有很强的感觉。湿画法以薄画为主，充分发挥水色渗透的作用，着色次数不宜过多，甚至白色部分也能空出白纸，具有水彩画湿润流动的意义。当然也可以局部加厚，干湿结合会增强表现力。

并置和重置

并置是笔触并列在画纸上，着色次数少，开始颜色较厚。例如，强调二次空间的图片。首先，用粗糙的颜色线钩住轮廓和结构。添加颜色时，用并置的方法将颜色放在上面，按下优秀的线条。 重置是以色点、色线、色块重叠着色的一种叠色方法。绘画大多是重置和并置的结合，以充分表达对象。

掌握干湿变化

颜色干湿变化是水粉颜料的特点之一。把颜色涂在画纸上，湿的时候感觉比较合适，干的时候会发现变淡变灰。对这一特征的不了解往往会给着色带来被动。掌握这一特点，提前预测干燥后的效果，可以避免后加色变得不协调“补钉”。 绘画时，应从薄到厚着色。先厚画再薄涂干湿变化较大；先薄画，逐渐减少水画厚度，干湿变化不明显，易于掌握。修改图片时也适用于厚涂层。也可以在要修改的周围涂一点清水，修改的部分干燥后自然统一。

颜色的连接。图片需要两种颜色连接自然，从明到暗过渡圆，颜色连接合适。有三种方法：

使用湿画，使明色和深色，这种颜色和另一种颜色，因为水的作用相互渗透，这样效果就会自然而柔和。如果你不能再画一遍，你可以再画一遍。

在两种颜色之间画中间明度的颜色，虽然有明显的笔痕，但从远处看过渡是自然的。

两种颜色的连接比较僵硬，可以用其中一种颜色在邻接处干净几次，增加过渡的色阶。也可以用笔蘸少量清水，在僵硬的地方轻轻扫几下，这样两种颜色的连接处就可以从亮度或颜色上揉出过渡层次，转折就会自然。

用笔

笔色在纸上移动，出现笔痕，即笔触。一般来说，通过图片中的笔触，我们可以看到画家的一般绘画顺序以及如何用笔来塑造物体。用笔不是目的，而是一种表达手段。许多画家的笔法不同，有些是垂直的，有些是水平的，有些是小的。哪种笔法好？怎样用笔才对？根据不同物体的不同结构、不同质感和作者的不同感受，要着眼于表达对象的目的。从表达对象出发，灵活运用涂层、摆动、点、钩子、堆叠、扫描等各种笔法来表达身体结构和颜色。