美考中如何用素描来表现失重

失重最初是一种物理意义上的空间现象，一种审美意义上的空间现象，在微重力环境中呈现出事物的不确定性。今天，广东美深工作室将与您分享如何在美国考试中使用素描来表达失重。

与正常的空间条件相比，失重的特点是“动”，而不是“静”。这是两种不同的审美状态，前者正常，后者异常。我们更习惯于正常的审美状态和对静态事物的描述。具体来说，它是对具有确定性因素的事物的描述，从而形成了绘画应该是一种正常状态的审美判断。正因为如此，我们只习惯于描述“静”，不习惯描述“动”。因为“动”违反正常的审美标准，其不确定性往往使我们无法把握和判断。随着时间的推移，我们只能理解它“静”，不再认识“动”了。这就是我们能画的“静”，画不了“动”原因是我们总是依赖客观的描述，敬畏主观的表达。

事实上，动态的事物并不比静态的事物更难描述，但描述的意义已经改变了，从最初的“记录静态空间关系”，变成现在的对待“组织动态空间关系”。一种是被动描绘，另一种是主动塑造。审美教育的核心是培养学生积极塑造的能力；积极塑造形象，积极塑造图片，积极塑造视觉规律，最终达到塑造自己的目的。长期以来，我们过于重视被动的刻画和主动的塑造。因此，我们越来越擅长用手画画，越来越不善于用心思考。不知不觉中，我们的审美判断能力变得不完整。

虽然失重改变了原有视觉因素的规律，即“静中求动”。但它让我们发现了视觉因素的新规律，即“动中求静”，这无疑是素描教学思维的拓展。过去，我们画画是在规律中寻求变化，注重刻画记忆，这是能力的体现。现在我们画画，是在变化中寻找规律，注重调动记忆，是想象力的体现。