艺术生在学习素描人物时要掌握的6大点

　　在学习素描人物时，画家应该注意人物头像的外观特征、面部绘画和衣服的细节。接下来，广东美深工作室将谈谈素描人物的注意事项。

　　1.人物头像的神态特征:

　　素描人物的头像结构复杂，表情丰富。在循序渐进的素描生中，先训练抓“形”，在熟练掌握了形状的基本规律后，逐渐实现“以形写神，形神兼备”这就要求在塑造头像时注意模特的形象特征。例如：鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视觉感知》一书中证明，人们有两种视觉习惯，即平整和尖锐。倾向于平整的人往往强调对称性，消除细节，消除倾斜，而倾向于尖锐的人则分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平的缺点更有害。它的刚性问题是肖像个性化的严重障碍。

　　建议：生动的头像捕捉主要取决于五官表情区的刻画。安格尔说：“画头像的时候，艺术家最关心的是让眼睛说话。即使是普通的眼睛，也要先画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化更加细致准确。

　　2.画家要掌握面部素描的喷雾效果:

　　画家的手在某种精神状态下的意识反应也会暴露脸上隐藏的东西。画家所做的是将对手的概念与真手的概念结合起来，用真手的概念来研究手的用途、使用方法和规律。画家应该首先了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体和立方体中理解正确的方法、手和性能、手和性别等。

　　3.衣服的线性和质地:

　　由于一种材料的质地不同，影响衣服图案的形状如丝绸质地较薄的衣服，衣服图案多而密，线型也较柔和圆润。亚麻布等硬质衣纹多采用折线、直线、方形短线、呢绒、化纤织物，衣纹少而挺。中国传统绘画对服装的造型也有很高的见解，总结了一套完整的表达风格和体系，不同于西方绘画。沈宗骞在《芥子图学》中编辑·人物谈话中说：“周围的骨骼应该从衣服外面看到肩膀在哪里，肘部保存在哪里……，所有这些骨头都隐藏在衣服里，在作纹时随笔写出来。”“先约定裸体骨骼，再施衣。”它展示了服装结构与人体结构的关系。

　　4.衣服的质地：

　　衣服图案的外观来自于人体的结构和自身的纹理。衣服图案的原因：（1）与人体的身体结构一致，是力的作用，与人体的运动或外力有关；（2）服装本身的风格；（3）长期折叠；（4）衣服本身的垂直力。以线条为主画衣纹，必须更加注重衣纹的提炼、总结和选择。写生时要充分发挥线条的密度、长度、虚实节奏等效果，有时还要有一定的装饰性。这在中西绘画中是相似的。

　　5.人物整体衣着写生:

　　它不仅是肖像画的一种，也是收集创作材料的重要手段。在胸像的基础上，需要画家进一步了解和掌握整体，提高整个人物形象各部分的刻画和协调能力。人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景。

　　6.手绘：

　　手由27块骨和16个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨由腕骨、掌骨和指骨组成。腕骨有八块，不规则，就像足部的髋骨一样。它们结合成一个整体。在描述手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌；(2)拇指，手从侧面平放，腕关节高，自指关节倾斜，称为“降价式”像一级降低的台阶。