静物素描中的阴影要怎么塑造？

在静物素描的学习中，首先是构图和形状，然后是光影之间的关系。明暗是每个学生都必须学习的课程，阴影也是静物素描中不可或缺的组成部分。以下广东美深工作室介绍静物素描画阴影的方法和技巧。

几何和静物的色调相对简单。只要我们找到明暗之间的界限，清楚地看到光线背光的反射，我们就可以用黑色、白色和灰色来区分角色的面部特征、石膏和肖像素描。我现在正在研究它们。一般原则与几何相同。

但最初的音调很容易看起来很平，这就是为什么不了解人体，解决办法是比较头骨和肌肉结构图，音调沿着肌肉的方向。

另一种非常有效的方法是复制优秀的素描作品，注意他们如何处理每个部位，如颧骨和下颌肌肉、老年皱纹、面部明暗交接的位置和黑白灰对比等。

上调前，先在要上的地方涂一些铅笔，然后根据最终阴影的结果用手或笔涂抹(有时直接用手指有油脂，容易擦腻画面。建议垫卫生纸。擦笔擦灰的效果是柔和的哑光灰，效果更好。建议使用)，这样可以大致看到效果，节省后排线过程中的时间。此外，调子可以均匀细致。

因为你已经大致涂上了阴影效果，最后排线会方便很多。涂抹灰的优点是速度快，灰色过渡自然柔和，缺点是过于光滑，缺乏体积感和质感，所以需要排线来塑造体积质感。在此之前，我们应该做一些排线练习。初学者一开始可能无法排出整齐有序、灰度合适的排线。

排线练习最好选择一些静物素描静物(这项工作最好在你还在画静物的时候做)，要刻画得非常细腻精致才能达到目的(我做这个练习的时候，老师让我精致精致，我不知道为什么这样做，怎么做精致，后来才知道功夫都在排线上)。

用H到4H的铅笔切成尖锐的铅笔，然后在抹灰的调整上，同一色块只朝一个方向排列。线的间距应该很小，强度应该是一样的。用排线再次描绘整个画中的黑白灰，这样两个静物线的质量会有很大的提高。

4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留20分钟刻画)。步骤从上到下同步进行，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线(暗部整体，线条少)，暗部:交界线、反射、投影。灰色:浅、中、深，亮:画结构。

上面提到的暗灰色层次的重量变化应该有规则。暗灰色明亮的形状清晰明了：明暗边界是一个表面，重量因结构空间而变化（重量、方圆、虚拟和真实，即节奏变化）。如果有块，则有明暗边界的反射投影。受光面轻，后重，真实=>虚拟构图饱满完整。

比例动态透视，模型特征，黑、白、灰清晰，黑暗部分描绘明暗边界，（重量）投影（起伏、重量、形状）灰色部分（寻找小变化）高光有形，增加暗亮部分比较，轮廓线穿插变化（边缘线大转弯压力两侧）图片具有艺术表达、灵活、松散。

1、注意观察风景的光线变化，静物的每个角度都有不同的光线视觉效果和变化。在物体的阴暗处，要注意阴影的表达。比如光线直射在物体表面的面积比较白，但是在物体表面与阴影的交界处，要把物体边缘的线画得更黑。这样，物体似乎不会与阴影混为一体，可以增加物体的立体感。另外，在被光线直射的区域，要用浅而细的线条来表现，相反，阴影部分要用粗而黑的线条来表现。

2、仔细揣摩静物的外部特征，多注意不均匀的地方。

3、最难的是光线表达的黑白。只要仔细观察，再加上素描技术中线条的使用和表达，就会画出立体、相似的静物素描。