静物素描怎样画才能有美感

素描的主题可以取自任何东西，不受约束。一般以肖像和风景为主，而西方素描往往是人物和静物。让我们来看看如何画静物素描才能有美感。

　　素描静物对身体质感的表现，主要取决于笔触、线条和色调的对比变化。例如，铁、陶器、玻璃等坚硬光滑的物体应具有严格的线条、均匀的色调和不明显的笔触；对于羊毛制品、棉花制品等柔软物体，应使用更松散的线条，色调不应过于均匀，色调中应有更鲜明、更琐碎的笔触；画丝绸和缎子时，笔触和色调应具有跳跃感，以显示其闪光特征，但在跳跃过程中，笔触和色调的过渡应柔和，以表其光滑柔软的特点。学习表达不同物体的纹理，可以丰富表达技巧，提高素描造型能力。学习表达不同物体的纹理，可以丰富表达技巧，提高素描造型能力。但由于素描工具的局限性，只能要求纹理相对真实。

　　一、静物素描构图的形式美法则

　　无论你选择什么样的静物，反映情感吸引力，如果你想建立一个理想的组合关系，画一个理想的构图，有必要识别构图形式美的一般规律。静物素描形象相对丰富，是培养构图能力和理解构图形式美的好机会，应注意。

　　一般来说，更好的构图必须符合不规则，其优点如下：

　　1、集中而不单调 2、稳定而不僵硬 3、饱满而不滞塞

　　4、活泼而不散乱 5、有主有次 6、有远有近7、密度相间；黑白有致 8、考虑动势9、不分割画面

　　以上各点除“考虑动势”此外，它们更容易理解。静物是静态的，但由于视觉心理的作用，在某些情况下，静物也会产生一定的动态，给人一定的动态感，包括动态的方向感、力量感等，从而影响构图的形式美。

　　二、静物素描组合的原则

　　1、反映生命的气息。这是合理的。这是第一点。充满生命气息可以产生自然美，合理可以产生某种情绪或意义。因此，在选择静物之前，我们应该有一个想法，不要盲目地拼凑一堆静物。

　　2、有中心，有变化，有对比。静物应首先选择主要静物。一般来说，形状相对较大，即大于从属静物，占据构图的主要位置，在构思和色调上起着决定性的作用。选择从属静物，即配角静物，其形状小于或低于主静物。搭配的静物可以是一个或多个。应考虑其尺寸、高度、方圆、深度和纹理的变化，不要太单一或太混乱，以获得既有中心秩序又有比较变化的理想效果。

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