六个技巧让美考速写得高分

1、构图妥帖

古人谢赫在“六法论”里讲到“经营位置”和徐悲鸿先生在一起“新七法”里强调“位置适宜”都是这一类。我们强调“黑白分明”概念及作用。“黑白分明”也就是说，学生需要很好地理解形状和形状之间的关系。这就像中国古代传统文化的符号，分别放置。以太极符号为例，黑与白是正与负的关系，黑是黑，白是白，有自己的身体。这也是中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。这一步的目的是要求考生清楚地了解特定环境下应有的构图技巧，合理布局图片，即位置合适，整体和谐。在整个教学系统中，构图是画素描的第一步。当然，我们可以借鉴国内外大师的构图，比如潘天寿先生宏伟的构图，波拉克的构图有形式美。

2、比例准确 掌握人体的基本结构

“新七法”中以“比例得当”基础绘画的评价标准明确强调。说到比例，这里要强调人体的基本结构和动态。例如，人体的基本比例：即以头为基本单位，按发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为三个头长，脐孔与耻骨结合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线有4个头长，骨盆线有半个头长到肚脐。坐五(众所周知，坐姿比例产生时，上半身基本保持不变，比例变化的地方在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。这是画素描的第二步，强调学生在训练和学习过程中必须掌握和理解人体的基本比例。

3、动态自然 强调动态线

掌握控制人体运动规律的两条线：肩线和骨盆线。肩线是指两个肩点之间的连接。当人体发生动态变化时，肩线和骨盆线将变成两条线“倒八字”。在充分理解了这一规律之后，学生就能熟练地把握人物运动的基本特征。

比例和动态是素描学习过程中的首要任务。学生必须掌握人体结构的基本知识、比例和技能，了解人体骨骼和肌肉的生长规律，并清楚地判断身体运动产生的美的能量。善于掌握图像的基本特征，注意每个转折点的扭转关系。

技巧4、注意用笔 线条疏密有致

古人习中国画，非常注重笔墨。现在，我们研究素描，比如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达素描语言中尤为重要。学者在学习过程中要研究线条的兴趣，发现线条的魅力和兴趣。“骨法用笔”强调在使用线条时，应根据物体的形状进行支撑，善于把握物体的本质，即骨架。素描在使用线条时也要注意线条的穿插、选择和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如重量、虚实、方圆、曲直、密度、厚度和长度)。流畅的线条可以增强画面的表现力和生动性。线条的特点与身体结构的巧妙结合是素描“气韵生动”重要条件。当然，线条与面条相结合的素描更有利于增强绘画的层次感。

5、注重整体感 强调形式美的艺术表现

大家在观看历届学生的高分试卷时，有些学生很不明白：为什么有些作品画得不如自己，但分数却比自己高得多？究其原因，你是否注重强调作品的完整性，即是否有画面感？这里提到的整体效果主要是指作者有节奏地穿插和布局所画对象的比例、动态和形状所产生的艺术效果。众所周知，素描是一种瞬间的交流，具有一定的偶然性。正是因为这种偶然性，我们在绘画时必须表现出瞬间美，包括动态和表达的瞬间美。把这些事情做好，作品也就达到了“性格毕现”，气韵生动。

技巧6、“无中生有” “视而不见”

“无中生有，视而不见”，是贯穿整个绘画过程的艺术规律。“无中生有”强调在绘画过程中，作者可以与物体形象亲密，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。这似乎很简单，但要做到这一点，我们必须练习更多，阅读更多，思考更多，记住更多。临摹和默写是一种很好的方式。只有满足这些要求，我们才能在绘画中做到这一点“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

“视而不见”强调在绘画过程中，作者可以超越物体，根据图片的需要去除破坏图片的符号。“无中生有，视而不见”在生活的哲学意义上，它是一种出生和入世的哲学观。绘画中强调的哲学意义是用审美的眼光看待物体，做到“去其糟粕，取其精华”。

广东工作室衷心希望每一位热爱艺术的同学都能与我们一起乘风破浪，赢得我们的荣耀与梦想！