掌握这六点，速写不再是难题

今天，我们广东美深工作室将讨论如何快速提高素描？

1、合适的构图是画好素描的第一步

我们强调“黑白分明”概念及作用，“黑白分明”也就是说，学生需要很好地理解形状和形状之间的关系。

这就像中国古代传统文化的象征，分别放置。以太极符号为例，黑白是正与负的关系，黑色是黑色，白色是白色，有自己的身体。这也是中国画家所倡导的“计白当黑”一样，强调“黑”与“白”的关系。

这一步的目的是要求考生清楚地了解特定环境下应有的构图技巧，合理布局图片，即位置合适，整体和谐。在整个教学系统中，构图是绘制素描的第一步。

2、准确把握人体基本结构的比例

说到比例，这里要强调人体的基本结构和动态。

例如，人体的基本比例：即以头为基本单位，按发际线——下颌——胸线——肚脐之间的距离定为三个头长，脐孔与耻骨结合为一个头长。脚底——髌骨——耻骨联合线有4个头长，骨盆线有半个头长到肚脐。

坐五(众所周知，坐姿比例产生时，上半身基本保持不变，比例变化的地方在骨盆和髌骨之间)、盘三半(根据人物的动态变化观察比例)。

这是画素描的第二步。这一步强调，在日常训练和学习过程中，我们必须掌握和理解人体的基本比例。

3、动态自然强调动态线

掌握控制人体运动规律的两条线：肩线和骨盆线。肩线是指两个肩点之间的连接。当人体发生动态变化时，肩线和骨盆线将形成“倒八字”。在充分理解了这一规律之后，我们就能熟练地把握人物运动的基本特征。

比例动态是素描学习过程中的首要任务。我们必须熟练掌握人体结构的基本知识、比例和技能，了解人体骨骼和肌肉的生长规律，并清楚地判断身体运动产生的美的能量。善于掌握图像的基本特征，注意每个转折点的扭转关系。

4、注意用笔线疏密

古人习中国画，非常注重笔墨。现在，我们研究素描，比如“六法论”里强调“骨法用笔”与“新七法”中强调“轻重适宜”一样，“用线”在表达素描语言中尤为重要。学者在学习过程中要研究线条的兴趣，发现线条的魅力和兴趣。

“骨法用笔”强调在使用线条时，要根据物体的变化来支撑，善于把握物体的本质，即骨架。素描在使用线条时，还要注意线条的穿插、选择和提炼，注意线条的对比、变化和节奏(如重量、虚实、方圆、曲直、密度、厚度和长度)。

流畅的线条可以增强画面的表现力和生动性。线条的特点与身体结构的巧妙结合是素描“气韵生动”重要条件。当然，线与面相结合的素描更有利于增强绘画层次感。

5、注重整体感，强调形式美的艺术表现

在观察以往学生的高分试卷时，有些学生不明白：为什么有些作品画得不如自己，但分数比自己高得多？

原因是你是否注重强调作品的完整性，即是否有画面感？这里提到的整体效果主要是指作者有节奏地穿插和布局对象的比例、动态和形式所产生的艺术效果。

众所周知，素描是一种瞬间的交流，具有一定的偶然性。正是因为这种偶然性，我们在绘画时必须表现出瞬间美，包括动态和表达的瞬间美。如果你做得好，你的作品就会实现“性格毕现”，气韵生动。

6、"无中生有，视而不见" 得心应手，意在笔先

“无中生有，视而不见”，是贯穿整个绘画过程的艺术规律。“无中生有”强调在绘画过程中，作者可以与物体形象亲密，根据绘画经验填写适合画面需要的内容。

这似乎很简单，但要做到这一点，我们必须练习更多，阅读更多，思考更多，记住更多。复制和听写是一种很好的方式，只有满足这些要求，我们才能在绘画中做到“信手拈来”，真正意义上“意在笔先”。

“视而不见”强调在绘画过程中，作者可以超越物体，根据图片的需要去除破坏图片的符号。

“无中生有，视而不见”在生活的哲学意义上，它是一种出生和入世的哲学观。绘画中强调的哲学意义是用审美的眼光看待物体，做到“去其糟粕，取其精华”。