五步速写练习方法教你画好速写基础人物速写-美深画室

速写(quicksketch)顾名思义，这是一种快速素描的方法。素描是中国的原创词汇，属于一种素描，但它与素描有着微妙的不同。下面，深圳工作室的老师将详细解释五步素描练习方法，教你画好素描的基本人物素描，不要分心上课。

素描是培养造型能力最简单有效的方法。素描要求敏锐、简洁、真实的情感，能很好地激活学生的艺术氛围。高中美术班素描教学以人物为主。人物素描教学应注重结构的严谨性、动态的生动性和线条的丰富性。教学应与20个单词密切相关。五步素描练习的步骤是：复制开始、结构开始、线条优先、速度结合和分项突破。

临摹开始

面对物体，初学者往往觉得无从下手，临摹可以快速入门。通过临摹，一方面可以感受到素描的基本风格，学习别人的表达方式，为以后的应用储备知识；另一方面，临摹本身也可以提高造型能力，尤其是手感和笔感。临摹要从规范严谨的作品入手，避免油滑，以免形成不良习惯。不妨从中国画白描作品中吸收营养，学习白描线与形符合用线的方式，体验粗细直线的变化，控制密实的节奏。临摹一段时间后，要尝试写生，临摹与写生相结合，带着问题临摹，临摹会更有针对性和有效性。

结构入手

“我们不能马上理解我们感受到的东西，只有我们理解的东西才能更深刻地感受到它。”人物素描要求结构和比例准确，这是基于对身体结构的理解。因此，素描教学首先要让学生掌握必要的艺术解剖知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。在教学过程中，可以借助艺术解剖学书籍和人体骨骼模型传授一些艺术解剖学知识，也可以进行相应的素描和解剖学训练。对结构的理解和应用应贯穿素描教学的全过程。

线条为主

线条是素描的主要表现形式。线条总结直接，能有效避免色素、明暗干扰，把握物体的本质。人物素描训练要求学生学会用线条的长度、厚度、曲直、松紧、滑涩、密度变化来表达特定的人物，使画面具有很多视觉美感。线条特征与身体结构的巧妙结合，是素描生动的重要条件。在素描训练中，要注意线与线的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折和扭动关系，在靠近皮肤的地方画得更真实。“衣纹线”要体现内部结构，注意疏密对比。以线条为主，不排除线条与表面相结合的素描形式。在素描中，明暗适当补充，有利于增加层次感和体积感。然而，应该注意的是，明暗不能掩盖线条，否则很容易变得空洞和肤浅。

快慢结合

速写训练应遵循先慢后快、快慢结合的原则。素描很快，最好一气呵成，但初学者很难做到。速度只能在素描练习中逐渐练习。初学素描，如果只讲速度，往往会浮在表面，难以深入。慢写是素描和素描的过渡环节。慢写的绘画方法与素描基本相同。不同的是，慢写的起草更直接，可以忽略物体的体面和光影，直接用线勾勒出物体，具有一定的素描特征。慢写时间比较长，一般半小时到一小时，有推敲的过程和时间，便于研究，可以解决素描中遇到的具体问题。素描训练可以与慢写训练交替进行。

分项突破

素描涉及到很多内容，训练中也会遇到很多问题。要安排一定的时间，集中精力，分项突破素描练习中的一些难点。通过掌握主线练习，可以训练动态和比例，省略练习中的细节，强调主动态线。手的动态可以结合结构理解进行专项训练。平时素描，可以故意在画面空白处进行手的特写练习。对于衣服褶皱，可以先局部素描肘关节和膝关节，训练衣服褶皱的提炼、总结和表达能力，然后进行半身和全身的衣服褶皱练习。通过风景素描、静物素描、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方式，可以改进场景。听写，可与平时的写生训练相结合，写生后要求学生立即听写写生内容，加深理解，训练记忆力。

素描可以最好地考虑作者的眼睛、大脑和手的协调能力。画好素描，多画是最后的事实。线条的丰富性和表达来自于长期的缓和，没有数量的积累，很难达到流畅和生动的水平。因此，在教学中应注意保护学生对素描的兴趣，培养学生经常画素描的习惯。

好了，以上五步素描练习方法教你画素描基础人物素描。对你有收获吗？如果你有收获，那就赶紧跟着学，画几张人物素描试试。