绘画中基本的透视概念-美深画室

很多初学者经常听别人提到透视的概念，你的透视关系不对，这幅画的透视很好，等等，但对于透视的概念，初学者不理解它的真实概念，什么是透视？本文解释了绘画中透视的基本概念。

东西方人有不同的绘画空间概念，不管好坏，好坏，但西方人的表达方式更接近视觉科学，而东方人的空间概念更接近艺术科学。人类可以互相学习和学习任何好事。

我们在这里谈论的“透视”它是一种绘画术语，是根据物理、光学、数学原理，特别是投影几何原理应用于绘画的专业技术理论。

在日常生活中，我们看到的人和事的形象有不同的距离、高度、大小和长度，这是由不同的距离和方向在视觉上引起的不同反映。这种现象是透视（见图）。

研究透视变化的基本规律和基本绘画方法，以及如何应用于绘画素描和创作，称为绘画透视。

如下图所示，同样高的房屋越来越低，同样宽的道路越来越窄，正方形成梯形或菱形，称为透视现象。

为什么要学习透视画画？

一个很快学会画画的人，往往会从实践中获得一些相关的透视知识，比如:近大远小，画中要画一个正方形的桌面，画中要画一个正圆形的杯口，等等。然而，对这一点的初步情感理解是不够的。我们想要展示的物体太多了，形象太复杂了，空间太大了。只有“近太远小”这样的公式不能完全解决透视中的所有问题。近者有多大？它有多小？如何正确地将正方形画成斜方形？深入仔细的分析和思考并不是那么简单，是绘画技巧更熟练的画家，如果不仔细处理往往会出现一些视角错误，特别是素描和创作构图需要视角理论的指导，因为它与人、人、人、风景有关，如果不掌握科学的技术理论知识不利于反映作品的主题思想，处理画面的主次、空间、距离、虚实等关系并不容易，从而失去了画面的艺术性和完整性。因此，我们必须理性地根据科学规律研究视角的变化规律，使我们能够准确地在平面纸上展示三维、空间和生动的艺术作品。

如何理解透视学在绘画中的应用？

有三种透视：1.色彩透视；2.消失透视；3.线透视。这是达芬奇总结的最常用的是线透视。透视在绘画中占很大比例。其基本原理是在画家和被画物体之间假设一块玻璃，固定眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，然后与假设的玻璃相交。玻璃上每个点的位置都是你想画的三维物体在二维平面上的点的位置，这是西方古典绘画透视的应用。

记住透视的几个要点

1.近大远小。两个体积相同的物体中有一个在你面前，另一个在100米外。附近看起来大吗？

2.近宽远窄。比如下图中立方体透视图附近的边比远处的边宽。站在铁路中间，往远处看铁路是否会越来越窄。

3.近实远虚。相信你会看到离你近的物体更清晰，远处的物体会更模糊。