造型的七大基本因素汇总-美深画室

1、身体的点、线、面

我们描述的对象是三维的，最基本的形状是立方体、球形、柱体和椎体。素描生可以从这四种形式开始，研究主体构成的基本因素与形式塑造之间的关系

点表示位置，是身体塑造的标志，对形状具有特定的数量意义。首先查看位置点，找出其基点和顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定了物体的整体范围和个体之间的比例关系。看看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着身体的线路和表面。

线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何素描都是由无数的线组成的。线条是身体塑造的骨干，线条具有无限的魅力。

辅助线是指在身体塑造过程中使用的假设线。这些线，帮助我们把握身体的动态和身体的整体特征，帮助我们从整体到局部有序地表达身体。

轮廓线的轮廓线反映了身体的转折点。在绘画过程中，轮廓线的性能需要从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的三维框架。

无数点的组合或无数线排列的效果在视觉上形成了表面，而表面运动产生了身体。在造型过程中，表面可分为直面和曲面两类。

图片上的直面立方体一般呈现在正面、侧面、顶部(底部)三个方面。

在光线的帮助下，曲面球体通常在图片上有明亮的表面、暗面和明暗的交界线（表面）、反射面与投影相结合。

任何复杂的形状都可以通过立方体和球体的体面关系来理解和分析。

2、比例与分割

比例是指对物体或物体各部分的尺寸、长度、高度、数量、窄宽度、厚度和面积风的比较。不同的比例关系形成了不同的美感。观察和表达比例关系有更好的方法。例如，在确定中间部分并依次划分之前，可以确定任何复杂的比例关系

3、特征与基本形

物体的身体特征是指物体有自己的特征，从而相互区分。我们应该总结和总结形状，形成一个基本形状的概念，如圆形：脸、苹果、罐子、太阳；方形：桌子、书、电视、房子等，所以可以说，掌握基本形状基本掌握形状的主要特征。

从整体形状出发，简化物体的原始形状，节省繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形状，是方形、圆形还是角；看看它的体积特征，属于立方体、球体或柱体。在具体绘画中，首先目测高度，然后目测宽度，最后比较上下宽度，以掌握身体的基本特征。

4、转折与轮廓

当构成物体的表面在方向上发生变化时，形体的表面就会发生变化。方形物体转折明显，称为转折，圆形物体转折缓慢，称为转折。一般物体的边缘可视为转折点，立方体外缘内的边缘为转折点，称为内轮廓。球体内侧的明暗交界处可视为转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线来反映身体的转折点时，就是轮廓线。轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在绘画和起草过程中，物体的轮廓应集中，从外到内掌握轮廓的方法可以采用。

5、结构与构成

结构是指物体本身的组合和结构。物体具有内部和外部的组成因素和结构关系，连接、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中添加一些主观的组成部分和表达技术，反映在图片上的身体结构可以被视为一种组成部分。

6、透视与空间

所有的物体都有一定的空间，物体之间也有一定的空间距离。如画家与写生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画物体与背景之间的空间距离。。。在素描中，最基本的方法是使用透视原理。

几何透视法

几何透视的产生和数学原理是将几何透视应用于绘画艺术表现，是科学与艺术相结合的技术。它主要利用大大小小的透视现象来表达物体的三维感觉。

平行透视作为立方体的六个表面，当一个表面与画家的位置平行时，画家看到的是它表面产生的透视变化。

平行透视

当立方体的一个角落面对画家时，立方体的所有表面都会发生透视变化

几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画家平视时与眼睛高度平行的假设线。视平线决定了画的透视斜度。当画高于视平线时，透视线向下倾斜，当画低于视平线时，透视线向上倾斜。心点是指视觉中心。它位于画家的核心部分。在平行透视中，所有的透视都引向心点。距离点，从视点到心点的距离称为距离点，如果将视距移到视平线上心点的两侧，则得到的点为距离点。推荐阅读：透视的必要知识

空气透视法

空气透视法是借助空气阻挡视觉，在绘画中表达空间感的一种方法。它主要借助现实和远虚的透视现象来表达物体的空间感。其特点是形状的虚拟变化、色调的深度、形状的平面变化和形状的简单变化。

7、明暗与调子

了解素描中的明暗

(1)：明暗原因：有光源(无论是自然光源还是人工光源)照射，都有明暗之说；

(2)：光源直射(向光)是明暗的基本规律。.光源不能照射的地方(背光)是黑暗的部分。反射光形成中间灰色部分。

在光的照射下，物体的形象发生了明暗变化。一般来说，光源包括自然光、阳光和灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体之间的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家之间的距离不同，会产生不同的明暗色调感。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。物体明暗调子的规律可以概括为“三面五调”

A：受光照射后，三面物体呈现出不同的明暗。受光的一面叫亮面，受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这是三面。

B：五色调是指画面不同亮度的黑白层次。体面反映光的数量，即表面的深度。善于总结和总结调子的层次，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。在三个表面中，根据光的强度，有许多明显的差异，形成了五个色调。除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调，由于环境的影响，暗面又出现了“反光”。此外，在灰色表面与黑暗表面的交界处，它既不受光源的照射，也不受反射的影响，因此挤出了最暗的表面，称为“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。当然，实际画出来，不仅仅是这五调，还有更丰富的色调。但是在初学的时候，我们至少要把握好这五种调子。在画面中树立调子的整体感，即画面黑、白、灰的关系，用这些调子统一画面，表现画面的整体效果。