美术生素描绘画学习中明暗调子的绘画技巧和作画步骤-美深画室

学习素描是一件很枯燥的事情，尤其是很多的学生对素描明暗调子的掌握不得要领，常常是坚持好几个小时结果只是得到一张毫无价值的作品，那么美术生应该怎样提升自己的素描技巧，掌握素描中明暗调子的表现手法呢?今天深圳画室小编老师就给大家分享一下美术生素描学习的方法技巧和作画步骤，希望大家看完后能有所收获。

物体在光线照射下呈现出一定的明暗关系，它表现为深浅不同的调子。，调子就是物体表面所反射的受光量，即明度。观察物体受光量的大小和调子变化的依据是：1.光源的强弱(强亮弱暗)和距离的远近(近亮远暗};2.物面与光线所成的角度，垂直照射最亮，倾斜照射暗，斜角越小越暗，物体离画者的远近(近亮远暗);4.物体固有色的深浅f深暗浅亮)，物体受光照射后昕产生的明暗变化基本可以概括为：亮部、半明部(中间调子)、明暗交界线、反光部和投影。亮部和半明部属于亮面。明暗交界线、反光部和投影属于暗面。它们构成明和暗两大系统，又统称为“明暗五调子”。

亮部：是物体受到光线直射的地方，受光量大，调子淡。亮部受光的焦点叫“高光”，只有在表面比较光滑的物体上才会出现，由于它的面积较小，一般不列入基本调子。半明部：又叫中间调子，是物体受光侧射的部分，清晰鲜明，调子变化复杂而微妙。半明部与亮部、暗面结合在一起，统称为灰、白、黑“三大面”，是概括地表现立体感的基本方法。明暗交界线：是明部与暗部的分水岭，是一个比较狭窄的面和较深的调子。由于它不受光源照射，受到的环境光很弱，又与受光部接近，对比较强，因此给人的感觉调子最深。写生时抓准明暗交界线，有助于明暗基本调子的概括和立体感的表现。反光部：是侧面环境光影响的结果，画好反光部有助于立体感的表现.在一般情况下，反光部的调子再亮也比半明部的调子暗得多，

投影：物体阻挡了正面光源而产生的影子。画好投影有助于物象立体感和空间感的表现。一般情况下，投影的调子较深，投影接近物体处的界沿较清楚，渐远渐淡，界沿也渐模糊。物体根据自身的结构而呈现出不同的体面，调子的差异与变化是依据体面变化而形成的。光线是可变的，结构是稳定的、本质的、不变的。所以要准确表现明暗调子.必须傲到理解结构，理解光影变化与结构的关系。在运用明暗技法进行写生中，决不能机械地套用明暗的“三大面”、“五调子”。要以整体的观念来理解，表现对象，要以立体的、结构的观念和对比的方法来进行观察对象和表现对象。

明暗是素描造型的一种基本手段，利用它可以增强素描的视觉效果，突出主体造型，表现物体不同的立体感、质感、色度、空间感并营造优美的画面氛围。素描运用的明暗有两种：一种是客观明暗，即我们眼睛看到的真实物体上呈现的明暗调子;另一种是主观明暗，即画家根据表现需要，对明暗调子进行主观处理，来完善素描的明暗光影效果，增强视觉感染力。客观明暗是主观明暗的基础，主观明暗是客观明暗的提高与完善，

关于素描明暗调子的绘画方法和作画技巧，小编老师今天就给大家分享到这了，大家可以多多的关注深圳美深画室官网，学习更多的素描和绘画技巧，小编老师也会为大家持续的更新，希望大家看完后能有所收获，在美术高考中取得好的成绩。