素描中裙子绘画的两大素描要点-美深画室

素描静物学的学习不仅是艺术生学习绘画的关键方向，也是艺术生提高素描绘画能力的重要途径，也是艺术高考的重要考点。那么如何画好素描静物作品呢？今天，深圳工作室的小编老师将详细讲解素描静物中的绘画技巧和步骤，以及对素描静物中阴影的描绘。

静物素描的要点包括：立体感与空间感、色彩感与明度的关系、质感与量感。

1、立体感和空间感

在物质世界中，三维是一些空间，空间是三维存在的形式。因此，在素描造型中，三维感和空间感的表现总是相互联系的，这是身体塑造的重要因素。

A、立体感

三维感是指物体本身三维空间的体感表现，所以三维感也被称为“体积感”，在静物素描中，物体的三维感主要通过以下因素暗示在二维空间的图片中，即不同方向的透视收缩、不同方向的明暗色调水平和光线下物体的投影。对于物体本身体积空间的表现，物体本身的立体感是局部的，画面的空间感是整体的，明确这种关系是非常重要的。我们不能孤立地塑造物体的立体感，而是必须统一和服从相应的环境空间（图片空间）。将物体的立体感融入空间来表达，是获得画面空间感和整体感的关键。

B、空间感

空间感包括两个因素：一是物理空间，即物体本身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。二是色彩空间，即物体环境与画家之间的距离，包括由于大气空气中颗粒和灰尘对光线的影响，产生近现实、远虚、近厚、浅色强度的变化。

物理空间主要是基于同一视角下统一的透视比例尺度，不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表达在图片中，产生空间感。结构建模是基于这一原则来表达物体的体积空间。

色彩空间主要依靠明暗色调的透视，如近实远虚、近浓远淡造成的空间感。

物理空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。物体之间或物体本身的错误透视关系将直接影响造型的准确性和空间存在的真实性。然而，在准确的身体空间的基础上，通过明暗色彩视角，即色彩空间的表现，可以进一步增强物体之间的空间感，带来与环境空间和我们心理感受相协调的魅力和情感吸引力，增强素描造型的真实性、生动性和艺术吸引力

2、色彩感与亮度的关系

A、色彩感和亮度

任何颜色的色相、纯度和亮度都被称为颜色“三要素”。每个色相都有相应的亮度，如（图95）所示，即比较几个色相的高纯度颜色，黄色亮度最高，紫色亮度最低，其他色相为不同亮度的灰色。若将不同的色相分别与不同分量的白色或黑色混合，或将其置于不同强度的光线下，则其亮度会发生更大的变化。

素描是“单色”绘画，因此，在素描造型中，物体的颜色只能依靠不同物体颜色的亮度差异，即在静物素描中，准确判断在一定光源、空间条件下，物体之间固有颜色的亮度和差异，是不同物体颜色表达的唯一基础，是素描颜色表达的基础。

B、明度与色感表现的关系

素描是在丰富的明暗层次的帮助下塑造身体的。物体在光照下的明暗变化是相对存在的。素描不可能也不需要如实表达客观物体光和色的绝对强度。它需要的是正确表达明暗层次的比例关系，即明度关系。

明暗变化的“五调子”它是所有物体在一定光线下明暗变化的基本模式。除了物体的身体结构和光条件外，其具体的明度关系与物体的固有颜色密切相关。具体来说，应用“五调子”对于物体的颜色感，应注意以下问题。物体的固有色不同，其固有色不同“五调子”明度差异的比例也不同。一般来说，低明度色明差异小，高明度色明差异大。

物体“五调子”一般来说，明暗变化不应超出其固有颜色的范围，即应在颜色亮度范围内扩展。其变化不应画得太亮或太暗。色彩感的表现应服从形状的塑造和表现。对于暗部客观存在的亮色或亮部客观存在的暗色，应遵循“五调子”调整规律。

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