素描几何形体中明暗关系的把握-美深画室

素描石膏几何是艺术学生学习绘画的关键方向，也是艺术学生提高绘画能力的重要途径。今天，深圳工作室的小编老师将详细讲解素描石膏几何的绘画技巧和几个常见问题的处理方法。

明暗的产生源于光的照射，从而在物体表面产生丰富的明暗层。明暗素描是通过对这些层次的有机描述来表达物体的空间、环境、质感、量感等。当初学者开始学习时，最好使用灯光下的几何图形来帮助你了解光源下物体的明暗变化；然后结合静物练习，进一步了解复杂图形中光源的明暗变化；最后过渡到石膏化身训练，进一步了解和掌握光源的变化和对象的三维感觉、纹理、明暗、空间关系等。

明暗现象的产生是物体被光照射的结果，是物理现象的客观存在，光不能改变物体的身体结构。要展现物体的明暗色调，正确处理其色调关系，首先要对物体的身体结构有正确、深刻的理解和理解。由于物体的形状和结构的透视变化，物体表面各表面的方向不同，因此光的反射量不同，从而形成色调。因此，我们必须把握形成物体体积的基本形状，即物体受光后的受光部分和背光部分，再加上中间层的灰色，即上述“三大面”。

高清看图　　由于物体结构的各种起伏，明暗层次的变化是复杂的，但这种变化有一定的规律性，可以称为总结“五大明暗层次”。这是物体受光后，在每一次明显的起伏中产生的最基本的明暗层次。受光后，任何明显的起伏所产生的明暗变化都不能少于五个基本层次。这意味着物体本身的起伏，即明亮的表面、中间的颜色、明暗的交接线、暗面和反射；亮点包括在亮面中，五个明暗层不包括投影在其他地方。受光、背光、明暗交接线是明晴三个基本层次，另外两个最微妙的灰色，一个在受光部，一个在背光部。这两个灰色的层次非常接近，尤其是在强烈的反射下。灰色是在光线平行射过的平面上产生的。与光线完全平行的表面可以说是最灰色的表面。这些表面经常出现在明暗交接线附近。

灰色的变化是不可预测的，但如果从五个基本的明暗层次来分析，很容易区分两个灰色，所以在表达这些对象时，不会被复杂的现象所迷惑，很容易掌握明暗变化的节奏，使画面反映的表面和身体得到局部和整体的和谐统一，画面的整体感觉更强烈。

让我们来看看明暗变化的一些基本规律：

1、方体三大面

方体会在光线下形成如图所示的三个面，直接照亮明亮的部分，间接照亮灰色部分，不能照亮暗部分。它的明暗边界线（物体上的光线和不到两部分的边界线）是直线的，如图所示。投影边缘是直的！

2、高光

它产生于光滑坚硬物质的表面！它的形状与光源有关，！它位于物体的结构线上，即物体表面和表面的转弯边缘！它是物体上明度最高的部分！并非每种情况下都有，所以不能算是基本的明暗层次，属于亮面范畴。物体上的高光通常只有一两点，或一条线，或一个表面，高光的产生是由于物体的一个表面垂直于光源。因此，高光与物体的纹理有很大关系。我们应该仔细处理高光。高光本身有一个特定的形状，这与物体的形状和光源的形状有关。高光还解释了周围表面的转折点，因此也与物体的体积感有关。

3、明暗交接线

是物体上明度最低的地方！它的形状与物体的形状有关：如果物体的形状是直的，明暗交接线也是直的，形状是弧形的，明暗交接线也是曲线！它的位置取决于光的角度！它不是一条线，而是一个渐变到两侧的色块！它的上下两部分通常是上实下虚上重下轻！打轮廓时应该开始抓住它。绘画首先要密切关注明暗交接线的位置和形状，区分物体的明暗，有助于整体处理复杂的明暗变化，统一画面色调。

明暗交接线是物体被光和背光交接的地方，实际上是轮廓线。我们叫它“线”，事实上，明暗层次变化的大小各不相同。一般来说，明暗交接线不受光源的照射和反射光的影响。因此，这部分受光最少，在五个明暗层次中是最暗的。但一般来说，上部较暗，下部受反射影响，谈话较浅。它的形状与物体的形状有关，圆明暗交界线也是曲线，物体外直，明暗交界线也直。位于边缘附近。

反射对物体的空间、环境和纹理起着重要的作用。如果反射画不好，暗面就不透明，这样暗面的结构转折关系就不会显现出来，影响物体暗面的体积和空间。由于环境和周围受光物体的影响，物体的暗部产生反射。一般情况下，反射亮度不会超过受光部分。中间色—即灰色　这是物体被光侧射的地方，也受到环境色侧反射的影响。再加上物体结构（特别是人物形状结构）的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂、丰富。物体上有两种灰色，一种在亮面与明暗交接线之间，另一种在暗部。中间色很难画。如果处理不当，画不出微妙的变化，画面最容易出现灰尘和污垢。

投影应包括在暗部，与明暗交接线密切相关。投影从明暗交接线开始；在光线的照射下，物体的影子投射到其他物体的表面，产生投影。投影对表达对象的暗部结构起着很大的作用，也与空间有很大的关系。我们应该注意它的透视变化和明暗变化。投影越接近物体，颜色越重，边缘轮廓越清晰；物体越远，颜色越浅，边缘走廊越模糊。把握这一规律，就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形状和被投影物体的形状有很大关系。当投影落在起伏不平的物体上时，投影会随着起伏不平的形状而变化。投影不是黑色的，画成黑色会让人感觉到“死”，不透明，没有空气感，影响画面的空间感。我们不仅要画好日光或灯光作业，还要处理好暗面和投影，这样画面才能表现出强烈的光感。

物体边线实际上是物体转折点的透视表面。处理物体边线与背景之间的关系非常重要，其质量直接影响图片的空间深度。所以我们必须小心和认真地对待它。边线的转折点应该是丰富的，并解释身体的透视转折点关系。这个转折点的透视表面在素描中是明暗的虚拟和现实的变化。绘制完成后，所有物体的边缘线都应与各自的表面相结合。

素描的颜色，虽然素描是一幅单色画，但我们应该用这种单色画出不同物体的不同固有颜色的感觉。我们不能只停留在物体的明暗上。只要我们能准确地画出物体丰富的层次和色调变化，我们就能表现出物体的色彩感。

素描的色调，素描必须有色调。由于对象所处的空间、地点、时间和光线的不同，图片的明暗层次也有所不同。色调不是在绘画的最后阶段，而是在素描开始时应该考虑，处理明暗关系，不仅要注意图片空间的虚拟现实变化和对象“横”转折点，要从上到下“坚”亮度变化节奏。

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