美术爱好者自学素描的作画技巧和方法解析-美深画室

今天，深圳工作室的小编老师为您带来了艺术爱好者咨询素描的基本知识和注意事项，教您最基本、最基本的素描知识、素描的构成、素描的基本点和基本绘画方法，带您初步系统地学习素描知识。让我们和小编老师一起学习素描基础的相关知识。

自学素描基本入门教程1、点、线、面的形状。

我们描述的对象是三维的，最基本的形状是立方体、球形、柱体和椎体。素描学生可以从这四种形式开始，研究主体构成的基本因素与身体塑造之间的关系。

点表示位置，是身体塑造的标志，对形状具有特定的数量意义。首先查看位置点，找出其基点和顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定了物体的整体范围和个体之间的比例关系。看看转折点，这些点就像交通枢纽，连接着身体的线路和表面。

线是由点的定向运动产生的。线是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何素描都是由无数的线组成的。线条是身体塑造的骨干，线条具有无限的魅力。

辅助线是指在身体塑造过程中使用的假设线。这些线，帮助我们把握身体的动态和身体的整体特征，帮助我们从整体到局部有序地表达身体。

轮廓线反映了身体的转折点。在绘画过程中，轮廓线的性能要求从直线到曲线，从外轮廓到内轮廓，从而形成物体的三维框架。

无数点的组合或无数线排列的效果在视觉上形成了表面，而表面运动产生了身体。在造型过程中，表面可分为直面和曲面两类。

图片上的直面立方体一般呈现在正面、侧面、顶部(底部)三个方面。

在光线的帮助下，曲面球体通常在图片上有明亮的表面、暗面和明暗的交界线（表面）、反射表面和投影的组合。任何复杂的形状都可以通过立方体和球体的体面关系来理解和分析。

自学素描基本入门教程2、比例与分割。

比例是指对物体或物体各部分的尺寸、长度、高度、数量、窄宽度、厚度和面积风的比较。不同的比例关系形成了不同的美感。观察和表达比例关系有更好的方法。例如，在确定中间部分并依次划分之前，可以确定任何复杂的比例关系。

自学素描基本入门教程3、特征和基本形式。

物体的身体特征是指物体有自己的特征，从而相互区分。我们应该总结和总结形状，形成一个基本形状的概念，如圆形：脸、苹果、罐子、太阳；方形：桌子、书、电视、房子等，所以可以说，掌握基本形状基本掌握形状的主要特征。

从整体形状出发，简化物体的原始形状，节省繁琐的细节，形成简单的几何形状。首先是抓住它的平面形状，是方形、圆形还是角；看看它的体积特征，属于立方体、球体或柱体。在具体绘画中，首先目测高度，然后目测宽度，最后比较上下宽度，以掌握身体的基本特征。

自学素描基本入门教程4、转折和轮廓。

当构成物体的表面在方向上发生变化时，形体的表面就会发生变化。方形物体转折明显，称为转折，圆形物体转折缓慢，称为转折。一般物体的边缘可以看作是一个转折点，立方体外缘的边缘是一个转折点，称为内轮廓。球体内侧的明暗交界处可视为转折点，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们用线来反映身体的转折点时，就是轮廓线。轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在绘画和起草过程中，物体的轮廓应集中，从外到内掌握轮廓的方法可以采用。

自学素描基本入门教程5、结构与构成。

结构是指物体本身的组合和结构。物体具有内部和外部的组成因素和结构关系，连接、重叠和分离决定了物体的形状。在素描训练中，在结构中添加一些主观的组成部分和表达技术，反映在图片上的身体结构可以被视为一种组成部分。

自学素描基本入门教程6、透视和空间。

所有的物体都有一定的空间，物体之间也有一定的空间距离。例如，画家与生物之间的空间距离、被画物体之间的空间距离、被画物体本身前后的空间距离、被画物体与背景之间的空间距离。在素描中，最基本的方法是利用物体的视觉变化来产生距离感和表达空间的技术。

几何视透法

几何视觉透视法的产生和数学原理是将几何视觉透视应用于绘画艺术表现，是科学与艺术相结合的技术。它主要利用大大小小的视觉透视现象来表达物体的三维感觉。

在平行视透作为立方体的六个表面中，当一个表面与画家的位置平行时，画家看到的是其表面产生的视透变化。

当立方体的一个角落面对画家时，立方体的所有表面都会发生视角变化。

成角视透

几何视透法包括三个要素：视平线，一般是指画家平视时与眼睛高度平行的假设线。当画面高于视平线时，视透线向下倾斜，当画面低于视平线时，视透线向上倾斜。心点是指视觉中心。它位于画家的核心部分。在平行视透中，所有视透线都引向心点。距离点，从视点到心点的距离称为距离点，如果将视距移到视平线上心点的两侧，则得到的点为距离点。

空气视透法

空气视觉透视法是一种借助空气阻挡视觉，在绘画中表达空间感的方法。它主要借助近实远虚的视觉透视现象来表达物体的空间感。其特点是形状的虚拟现实变化、色调的深度变化、形状的平面变化和形状的复杂性变化。

自学素描基本入门教程7、明暗与调子。

在光的照射下，物体的形象发生了明暗变化。一般来说，光源包括自然光、阳光和灯光（人造光）。由于光的照射角度不同，光源与物体之间的距离不同，物体的纹理不同，物体表面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画家之间的距离不同，会产生不同的明暗色调感。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的。物体明暗调子的规律可以概括为“三面五调”

A：受光照射后，三面物体呈现不同的明暗。受光的一面称为明亮的一面，侧面受光的一面称为灰色表面，背光的一面称为黑暗的一面。这是三面。

B：五调调子是指不同亮度的黑白层次。体面反映光的数量，即表面的深度。善于总结和总结调子的层次，不同的素描调子体现不同的个性、风格、爱好和观念。在三个表面中，根据光的强度，有许多明显的差异，形成了五个色调。除了亮面的亮调，灰面的灰调和暗面的暗调，由于环境的影响，暗面又出现了“反光”。此外，在灰色表面与暗面的交界处，它既不受光源的照射，也不受反射的影响，所以挤出了最暗的表面，称为“明暗交界”。这就是我们常说的“五大调子”。

当然，实际绘画不仅是这五种色调，而且更丰富。但在初学时，我们至少应该掌握这五种色调。在图片中建立色调的整体感，即黑、白、灰的关系，充分利用这些色调来统一图片，表达图片的整体效果。

自学素描基本入门教程8、画面构成。

一张白纸不在乎空间。一旦画出笔触，就会破坏纸张的完整性和稳定性，即画面构图的分割。如果你画一个物体，纸张就会形成一个空间。如果你画两个以上的物体，你必须考虑身体的组合。绘画的基本训练是培养人们如何将空间对象转移到平面图片上，解决图片构成问题。

1、身体组合和图片切割

同样属于绘画的构图问题，构图是画家根据表达意图和主题的需要对图片进行的整体布局。在身体组合的问题上，我们应该注意：（1)不同位置的组合，(2)不同质量的组合，(3)不同数量的组合。

2、确定角度和空间序列

画家和物体有两个主要的角度，即平行透视和角透视。图片中的建模因素应根据空间位置的变化而变化。为了使图片中的建模因素有序，物体需要从特定的角度形成一个清晰的空间序列。

上述作品由三个立方体组成，三角形的三个顶点作为三个立方体的整体形状位置，形成三角形的构图。图中显示了三种切割变化形式。（1）框架太长（2）框架太大（3）框架合适。

自学素描最基本的入门教程已经完成。更多的素描学习技巧可以关注深圳美深工作室的官方网站。小编老师每天都会继续更新相关内容。我希望学生们能多练习，尽快画出优秀的作品。