零基础学习素描怎样理解素描的线条？-美深画室

很多朋友对素描和绘画很感兴趣，但就是找不到好的入门方法，所以一直在艺术的门外挣扎。小编认为素描的最初步伐不是如何绘画，而是如何学习正确的绘画姿势和心态。今天，深圳工作室的小编老师将详细讲解素描学习中正确的学习方法。

更清楚的是，素描中的准确透视和比例通常不是计算出来的，而是来自画家的直觉。初学者可以帮助定位和确定辅助线的比例——首先，用水平、垂直、倾斜的辅助线确定物体的长度、高度、宽度和身体内部的大比例关系，然后逐渐找出身体部位之间的比例。这是最科学、最方便的建模方法，但此外，初学者应通过长期的观察训练，有意识地培养自己的绘画感知能力，逐步提高观察的准确性。

一、透视原理

透视是一种在平面上显示三维空间的方法。透视实际上是在透明的平面上缩小或放大眼睛看到的物体。这种方法可以帮助画家确定物体之间的距离、大小、高度等关系，通常可以分为焦点透视、角度透视、倾斜透视、曲线透视、角色透视、阴影透视等。

二、线条

人类似乎有天生的使用线条的能力。线条在绘画中的应用可以追溯到古代人类的洞穴壁画。人们对自然万物的理解和探索始于它的外部形式。对于轮廓的表达，人们会下意识地想到使用线条——线条是最原始、最有活力的艺术元素。

初学者要注意线条需要美感。

线条之于画，就像声音之于歌。歌曲要好听，声音要好；画要好看，线条要漂亮。在掌握了基本的构图和透视原理后，画家可能没有太多的错误，但画面可能仍然没有美感。失败的原因往往是线条不美。其实线条的表现手法有很多种，往往是个人风格的表现。一些名画往往陶醉于画家对线条天才的运用——画面轻盈简洁，呈现蓬松的立体感；立体致密的轮廓甚至可以通过平面和宽间距的线条来表达(图35)。

线条是素描的灵魂。这里提到的线条不是狭义的素描线，而是指从作品甚至草图的笔开始，画笔在纸上游走，从点形成线，线形成表面的过程。因此，线条不仅是一种绘画技巧，更重要的是，它往往描绘了画家的心理过程（图36）。

布线是素描中最基本的语言元素。线条的变化和叠加产生了图片的明暗、虚拟现实和情感变化。长度重叠，虚拟现实，即使没有明确的内容，仍然可以实现一幅美丽的画面。

在素描中，丰富的色调变化是通过多次叠加线条形成的，尤其是线条的方向和角度。最好不要沿同一方向展开几条组排线。布线和布线之间需要形成一定的角度，但角度变化不容易太大。最好夹住锐角，因为沿同一方向或缺乏方向变化的十字形（夹住直角）会导致图片停滞和类似平涂层的光赋效果。素描纸对色调的吸附力有限。如果布线方法不正确，其纹理将被铅痕覆盖。这样，它就失去了活性，难以恢复。纸张活性的丧失主要表现为着色吸收性能的减弱。一旦出现这种情况，就会导致绘画停滞不前，甚至半途而废。此外，初学者应特别注意，排线的方向不应仅限于身体的边界。例如，画一个简单的矩形表面，你可以用斜线来表达，而不需要规定白色已经用平行于某一边的线来形成调子。排线方式也有很多种，其中先长后短，由疏及密的排线秩序较为常见。

由于素描创作是一个从整体到局部的重复过程，因此不同的布线方法适用于不同的绘画阶段。一般来说，在绘画开始时，应使用广泛的长线。随着画面描绘的不断深入，逐渐转变为细短线。

长排线

长线通常用于总结身体的整体明暗关系，通常弧度较大。例如，在第一次铺设调子时，可以在一个区域内排列一组或几组长线，首先确定大调子关系，以确保图片的整体感觉。长线不需要用来描述细线，它强调了图片的整体明暗关系（图37）。此时，使用细短线显然是不合适的。

短排线

当调子变化丰富时，排线由长到短，使画面趋于细腻(图38)。

三、线条练习

素描线的练习首先要求画家有一种轻松的心态，融入自己的情感。无论你在任何时间、任何地点练习，你都不必坚持规章制度，更不用说僵硬的肘部了。你可以选择最放松的绘画方式来积极地表达它——要知道线条练习本身并不是目的。

二是仔细观察。如果只把观察理解为“看”，可是有点浅薄。这里的“观察”是指观察对象本身的结构关系、与环境的关系以及与观察者本人的关系。细致的观察可以感动画家，从而激发绘画创作的灵感。对于初学者来说，自己写作是最困难的。他们一开始会感到不舒服，但随着实践经验的积累，情况会有所改善。当画家能够轻松地表达自己的感受，而不是简单地练习线条时，这种练习的目的才能真正实现。

以下是造型设计专业学生练习线条的好方法—一—整体快速练习。

整体快速练习类似于素描，要求画家尽量消除描绘场景中不需要表达的信息，然后高度总结场景。画家必须从宏观上把握绘画对象，因为这种绘画模式更接近于艺术家的真实思维模式。练习需要快速完成，不用担心细节，但要有整体把握。与此同时，线条完全成为工具，画家需要考虑更先进的问题，如构图、形式、比例、视角和艺术表现。这种能力在未来的艺术设计中非常重要——设计师在思考的同时用笔记录思维活动的轨迹，不需要很详细，但要聪明生动。有时候，几支笔就足以表达设计师巧妙的想法(图39)。

四、素描笔触

素描的笔触可以简单地理解为笔的方式。它不仅是形成素描色调和氛围的元素，而且有自己的美。笔触，能充分展现画家的个性。具有弹性、变化丰富的笔触，既能使画面清晰、层次分明，又能增强其观赏效果。即使是最简单的形状，也可以用不同的笔触。形成不同的画面效果。例如，在建筑素描表现中，建筑和配景往往有自己独特的笔触，个性鲜明，风格各异(图40)。

不同的笔触不仅可以用来表达不同材料的纹理，还可以用来传达画家的情感。线条的长度、曲直、刚柔、厚度、方圆、急慢……它们都是作者在观察、分析和感受对象的过程中提炼和总结的有活力的造型元素。就像我们平时的话语表达一样，每一个字每一句都要有感觉。请尝试使用这些造型元素来创造具有感染力的艺术形象。

以上是小编老师带来的正确的素描学习方法和技巧。你可以经常学习方法和技巧。如果你有更多的绘画技巧，你可以关注深圳美深工作室的官方网站。小编老师还将为您更新更多的绘画教程。我希望你学习后能有一定的进步。