美术生学习素描为什么要从素描几何体开始-美深画室

素描是美术生学习绘画的起点，也是美术生比较头疼的地方，素描最开始就是从素描几何体开始的，那么为什么要从素描几何体开始呢?学习素描几何体有什么意义呢?深圳画室小编老师今天就给大家讲解一下，素描为什么要从素描几何体开始，以及学习素描几何体的意义。

如果我们用放大镜观察物体的局部或从远处眺望自然景观，就会发现所有物体都近似几何形状。在素描教学中，由人工制成的圆形、方形、三角形等几何形体，正是模仿了自然物体的基本形态，以便于初学者在“简单”形体当中，发现物体形态的构成条件和变化规律，也使初学者在素描开始阶段，从简单物体的描绘中，学习掌握素描的基本绘画要领。因此，素描学习将几何形训练设为第一课。

素描基础训练以研究物体的基本形态和造型基本手段为目的。石膏几何体是专门为基础训练而设计的教学用具，它具有表面平整、形体对称、色彩单纯的特点。几何体的这些“简单”特点，为初学者提供了探索造型本质的条件，因为在几何形体中，包含了自然物体的基本形式，也包含了素描技术研究的基本对象。

怎样做好第一步——熟悉选定?

“熟悉选定”是在动手作画前的一项步骤技术要求，它要求画者对素描对象有一个全面的了解和认识，对整个过程有一个思考，对最后的效果有一个预想。“熟悉”——就像我们每接触一个陌生事物时，要通过全面的观察、分析，了解它的特征，并作出对它的评价一样，对被画物体反复进行观察和感受，并得到一个清晰完整的印象，也就是我们常说的“第一印象”。在作画中，我们要努力保持这种清新印象，并不时地用它来调整画面的偏差，使画面始终统一在一个总的整体感受中。要想在整个过程中保持这个总的印象，就需要将它同我们某些生活或素描中的经验互相联系，形成某种既有感性又有理性的特定类型。例如我们可以把一组几何体的印象概括为“明亮的”或是“低沉的”;“高调的”或是“灰调的”。

“选定”——是在熟悉了被画对象，得到了总体印象以后，根据对象的造型特点，选取确定一个既能表现对象特征，又能有把握地完成作品的作画角度。通常的做法是：用双手的拇指和食指构成一个方形，形成一个简易的取景框，在框中观察对象的位置，确定对象的构图关系，为素描步骤的“第二步”做好充分准备。

怎样做好第二步——构图起草?

“构图”是把“选定”的结果落实到画面上的素描操作步骤。构图的形式有很多，在素描写生中，我们主要运用构图的“均衡”形式。这种形式要求画面饱满和富有变化。如何达到这个要求呢?初学者应做到以下几点：

(1)先确定主要物体，并将其置于画面中心位置。

(2)注意四边空留面积不要太大，不要一致。

(3)不能让物体“跑”出画面。

(4)注意不要让两个物体在左右或前后同一条线上。

(5)物体不要太分散，也不要过于集中。

(6)不要让物体的“角”或“孔”冲着视线。

(7)画面的下方——前景空间，要比画面上方——背景空间留有更大位置，因为这样更符合人的视觉习惯。初学者在进行构图时，可先在小纸上或画面的一角画个小稿，待满意后再落实到大纸上。构图能够反映出一个画者的美感程度，所以初学者不要忽视构图对素描的作用。

“起草”是素描步骤技术关键的一步，也是你接受严格训练和挑战的开始。从现在起，你在步骤上的每一个失误，将会导致表现上的错误，所以“你的第一张”学习的重点就是步骤的起草技术。起草技术的基本要求是“整体”、“同步”，起草技术的内容包括确定构图、划分比例、草定轮廓、标出明暗边界。

“确定构图”的做法：按照构图“小稿”的安排，将被画物体(不包括背景)的最高点、最低点、最左点、最右点标在画面中、并用直线连接成几何图形，观察、调整它在画面中的大小和位置，直到满意为止。这个组合形是素描步骤“先大后小”原则中的“最大”。“划分比例”的做法：划分比例遵守的原则是“先大后小”。做法之一：将“最大”的组合形按1/2来划分，找出接近分割处的物体边界，画起草线。依此类推，画出所有物体边界的起草线;做法之二：先确定某一物体或某一部分的比例，以此为测量单位，找出与它相同或相近物体的比例，画出全部物体边界的起草线;做法之三：同时使用两种做法，完成起草。组合形的1/2即是画面中的“次大”。“草定轮廓”的做法：草定轮廓所涉及的步骤原则是“先直后曲”。将已经标出的物体边界用直线连接，得出草定的物体形状。对照被画物体，检查物体比例及物体间隔比例并加以修正，直到满意为止。在这一做法中，初学者者要注意以下几点：

(1)要注意一个“草”字，不要在起草阶段将轮廓“画死”，要按照“先草后精”的原则，为后面刻画留有余地，同时也便于修改。

(2)要注意物体中的斜线和角度，因为斜线无法进行精确的测量，只有依靠仔细观察和感受来判断和确定。

(3)尽量不要先去画物体轮廓的“角”和“弯”，因为它算不上“大”地方。

(4)不要忘记画背景的轮廓线条。

“标出明暗边界”的做法：在草定的物体轮廓中找到并标出“明暗交界线”、“投影”的位置和形态。要注意明暗交界线与外轮廓在结构上的关系，注意投影的透视变化。

怎样做好第三步——铺涂明暗?

“铺涂明暗”是素描基础训练中占用时间较长的一个步骤，因为这一步骤更加要求“整体同步”地进行。铺涂明暗是在“构图起草”的基础上，按照对象的明暗关系，对画面进行反复“铺涂”，直到达到一定黑度的作画过程。铺涂明暗所涉及的步骤原则是“先暗后明”和“先实后虚”.也就是从画面中最暗部分和黑白对比最强处开始涂起。铺涂线条的要求是“整齐均匀”，“由长到短”，铺涂明暗的作画顺序是反复涂暗部——铺中间色——调整色调。

“反复涂暗部”的做法：为什要反复涂暗部呢?因为素描要求的是整体进行，整体结束，所以暗部不要一次完成，而是要选择最暗处开始，依暗的不同程度，由深入浅地多次循序完成。涂暗部时要尽量表现出明暗交接线、反光、投影的不同视觉感受和变化特点。

初学者在进行涂暗部时要注意线条的画法，通常的做法是：

(1)一般部分打45°左右的斜线。

(2)靠近轮廓的部分，沿轮廓形状打直线。

(3)主要部分按结构“走向”打直线。

(4)上一层与下一层的线条可以进行小角度交叉。

“铺中间色”的做法：中间色属物体的明部部分，在物体暗部涂到一定黑度后，可以铺物体的中间灰色;也就是亮部靠近明暗交界线的那一部分。在方形几何体中，这一部分表现为一个或几个灰面。在球形几何体中，这一部分表现为明暗交界线向亮部的扩展和渐变。这一做法应特别注意：仔细区分不同灰度的深浅差异，方法是将两个相近的灰面反复进行比较，确定它们的差异程度。

“调整色调”的做法：“调子”是音乐中的一个术语。“色调”指的是，素描中可以识别的、独立的明暗系统，物体由一明一暗两个系统组成，暗部系统包括明暗交界线、反光、投影三个部分，明部系统包括高光、亮部、中间灰部三个部分。调整的方法就是：减弱系统内部之间的差别，加强系统与系统之间的对比，目的是提高素描的光感和立体感。

怎样做好第四步——定形刻画?

“定形”就是确定物体形状。在铺涂明暗的过程中，随着画面内容的不断丰富，素描形体的不断充实，给最终确定物体的外轮廓提供了许多参照点，此刻我们有把握将物体“边界”精确地描绘出来，形成清晰的物体轮廓。在描绘物体轮廓的时候，初学者经常把轮廓处理成孤立的“线”，这是因为他们没有仔细观察物体轮廓与背景的关系。在石膏几何形的写生中，我们可以观察到物体轮廓是与背景的黑白对比形成的，因此，在表现物体轮廓时，我们应该将表示轮廓的“黑线”当作背景暗部的“一部分”或者是物体暗部的“一部分”，让黑线“退”到暗部中去，把亮部衬托出来。

在给物体“定形”时，初学者应该按下列顺序去做：

(1)由黑到白。

(2)由实到虚。

(3)由强到弱。

(4)由大到小。

(5)由前到后。

(6)由主到次。

“刻画”就是在物体“定形”以后，对物体某些部分进行深入表现的做法。这些需要刻画的部分是：

(1)画面的前景部分。刻画这一部分的目的是为了增加画面的空间距离感。

(2)主要物体或中心物体的突出部分。刻画这一部分的目的是为了使主次分明。

(3)物体中视觉感受最强烈的部分。

(4)画者最感兴趣的那一部分。

刻画就是对以上这几部分在表现强度和表现手法上超过其它部分，使画面形成有“紧”有“松”的“画面结构”。这种结构符合人的视觉习惯，因而也富有强烈的美感。

怎样做好第五步——调整结束?

“调整”是素描在完成“局部”表现以后，对画面进行“整体”修改的工作。素描是一个从局部到局部的绘制过程，在对整体把握经验不足的情况下，画面容易出现局部孤立、整体失调的问题，主要表现为画面的“灰”、“花”、“板”。

“灰”的原因是：

(1)画面暗部黑度不够或明部亮度不够。

(2)局部之间的明暗对比偏弱。

(3)物体轮廓处理太粗糙。

“花”的原因是：

(1)画面“刻画”部分过多、过强。

(2)主次无区别。

(3)局部之间无联系。

“板”的原因是：

(1)物体轮廓无虚实变化。

(2)局部与局部表现过于平均。

(3)前后无区别。

调整的方法是：重新对物体的整体进行观察和感受，针对以上三个方面的原因找出差错，用加强偏弱部分或减弱过强部分的办法，处理好局部与整体的关系。所以，我们常说素描是“从整体到局部，再由局部到整体”的反复过程。“结束”是素描最后的收尾阶段，使练习作业看起来“像”艺术作品的工作。初学者不要忽视结束工作，它直接影响到作品的观赏效果。结束工作要求画者最后对画面作一番审视，按照艺术观赏的要求对画面作一些处理，例如擦掉作品中的污点，补涂图钉下面的空白，签署姓名和日期等。

素描步骤的要求非常严格，前面步骤完成得不好会影响后面步骤的进行。其中最重要的是步骤的起草阶段，如果起草的比例不准，会把错误带到下面一个步骤，经过“铺涂明暗”后的错误比例就更不易修改。避免错误的最好方法是：在素描进行中，时刻保持“整体意识”，在每进行一个阶段或一个局部描绘后，把这个局部放到整体关系里边观察、比较并加以修改，使你的画面与被画对象始终保持一致。如果能在局部刻画中不断回忆起“熟悉选定”阶段中已经确立的“整体印象”，那是再好不过的了。

怎样画暗部?

物体的光影是从暗部开始画的，这样可以马上在白纸上建立起明暗关系，使画面物体尽快接近作画对象。“暗部”在素描系统里是一个完整独立的体系，它与亮部互相对比，互为因果，构成了物体的两大组成部分。素描的暗部包括明暗交界线、反光、投影三个部分。它们既在一个体系里边，又各有特点，初学者在表现时应该认真加以区别。

(1)“明暗交界线”。顾名思义它是明部与暗部的分界处。由于暗部有反光的影响，明暗交界线表现为一种“带状”。明暗交界线是物体最暗的部分。它靠近物体外形的地方，也是轮廓的最暗处。在表现时，初学者要找到它同物体轮廓的关系。明暗交界线发生的地方即是物体结构大的转折点，此点将物体划分为明、暗两大部分。因此，抓住了明暗交界线，就抓住了物体结构。根据它这些特点，我们有理由说，明暗交界线是表现物体暗部的重点。明暗交界线的用笔要扎实、有力，要用多方向的线条，表现它的突出性和丰富性。

“反光”是由暗部受到环境光影响而出现的暗部较亮的地方。这种环境光多数来自桌面，所以反光越接近桌面，亮度越强。在靠近物体的边界处，如果背景很暗，反光就明显，反之，反光就暗淡。反光再强也不能超过亮部的明度。暗部再弱也有反光。反光的特点是：柔和。反光的用笔要轻、要匀，用线要简单、调和。

(2)“投影”。“投影”是一个物体遮挡住另一个物体的光线，并留了一个有自身特征的暗影。投影本身只有形状，没有体积，它附着在物体的表面，随承受物的结构变化而变化。投影很少受反光影响，因而它是素描中比较暗的部分。投影的内部变化也较少，在直射光下它的边缘很清晰，在散射光下轮廓很模糊。投影的用笔要轻快、流畅，用线要方向一致、符合透视。

怎样画中间灰部?

“灰部”是后于暗部表现的素描部分。灰部隶属于明部体系，是光线斜射在物体表面，受光不足的结果。灰部是素描中最复杂的明暗现象，关于灰部的复杂性，我们放在后面静物写生中再讲解，因为几何形的灰部不能反映灰部的复杂程度。

几何形的灰部，在立方体中，是某几个界于黑白之间的平面，在圆状物体上，是从明暗交界线向亮部过渡的“灰带”。灰部的特点是自身的明暗差异很大，亮的可以接近亮部，暗的可以接近明暗交界线。画好灰部的方法是，区别灰部与灰部之间的明暗差异，在程度上找出它们从暗到亮的顺序关系。在表现石膏几何形的灰部时，初学者要注意：

(1)要严格地把灰部与暗部区别开，因为灰部属于明部。

(2)要严格地区别灰部之间的明暗度，因为几何形灰部的明暗差异比较明显。

(3)要认真区别每一个灰面内的明暗变化，因为灰面的边沿和内部的对比是不一样的。

(4)要认真区别灰部与背景灰度，因为背景的灰度与灰部的灰度很接近。

怎样画明部?

“明部”是素描最后表现的明暗因素。明部是物体中相对于暗部的一个完整独立的明暗体系，它包括亮部部分、高光部分和中间灰部分。在素描表现中，亮部的用线不多，高光即是白纸的原色，灰部的用线则差别很大。明部的造型特点主要表现在线条的运用上。它的线条不像其它部分的线条，已经被反复覆盖得失去了个性，而是清晰地、完整地表现在画面上。由于明部部分的这些特点，它的线条需要比略部的线条更加仔细、精确。

表现明部的线条要做到：

(1)线条要表现结构。要根据结构的变化而变化，根据结构的透视而处理线条的方向。例如，我们在表现物体正面和立面时，可用直一点的线;在表现侧面和平面时，可用斜一点的线。但要注意两种线不要差别太大。

(2)线条要表现质感。要根据物体表面的肌理选择不同的运笔方法和线条样式。例如，对平整的表面用细而平行的线，对粗糙的平面用粗而交错的线。但要注意不要交错得太大。

(3)线条要美观、自然，处理要果断、肯定，尽量避免反复修改。

素描明部的线条，一定要注意它的表现技巧，初学者可以通过观赏和临摹好的素描作品达到这一目的。

怎样画好简单石膏几何素描?

简单石膏几何素描是指对单独一件几何体进行的素描写生，是素描学习的第一课。“第一课”对初学者的影响很大，因为素描学习的确存在着歧途，误入歧途将会给素描学习带来极大的危害。为了避免学习中走弯路，

初学者在第一堂课中应注意做到：

(1)严格按步骤技术的要求进行。步骤错误是石膏几何阶段最容易出现的错误，步骤错误将导致作业失败。步骤技术的关键在素描的“整体进行”，初学者短时间很难完全掌握，所以，初学者在作画中要记住“五个作画步骤”和“六个作画原则”，特别是“先大后小”，“先黑后白”的整体作画原则，从一开始就养成科学的作画步骤。

(2)以感性为主，以理性为辅。素描的目的主要是培养人的感受能力，所以初学者从一开始就要抓住这个根本，强调对整体的感受，对特征的感受，并找到表达感受的方法。

(3)学会观看。初学者必须学会将两个对象相互对比着观看，虽然一开始这样做不习惯，但是只有将两个相关的对象“同时”看，才能找到对象正确的比例关系、明暗关系和整体关系。

简单几何体素描，是一个比较短的学习阶段，是初学者体会素描、寻找绘画感觉的阶段。素描的做法有很多不同于生活习惯的地方，所以初学者一定要有弃旧图新的心理准备，要学会“放松”自己，只有在放松的心理条件下，我们才能接纳新的事物。

简单几何体阶段可以安排10张左右的作业，每张可进行2-4小时，而后转入复杂几何体素描训练。从复杂几何体素描开始，初学者便进入了长期素描作业的学习课程。

怎样画好复杂几何体素描?

“复杂几何体”素描是指两个以上的组合几何体素描练习。在自然界中，物体没有单独存在的，所以复杂几何体比简单几何体更接近自然客观。对素描来讲，单一物体与多个物体不是简单数量的差别，而是新的关系、新的技术的产生：

(1)复杂几何体除了具有物体自身的比例关系之外，新增加了物体与物体之间的比例关系。

(2)在同一画面里，增加了包括“一点透视”、“两点透视”和“圆形透视”等多种透视现象。

(3)改变了画面的明暗状态，由单个物体构成的明暗“部分”升级为多个物体组成的明暗“系统”。

(4)增加了素描的“构图技术”和“主次技术”，使画面新添了前后关系、重叠关系、穿插关系。

(5)改变了“画面结构”，由造型因素(例如明暗交界线因素)的反复出现，新构成了画面的“节奏关系”。

对于初学者来说，完成复杂几何体素描有两个技术难点：一个是明暗关系的处理，另一个是主次关系的处理。要处理好这两个关系，需要有较强的“整体意识”和整体表现方法。

明暗关系整体表现方法是：将组合几何体中所有个体的明暗相同“因素”相互对比，建成形体明暗关系。这些“因素”包括：明部系统、暗部系统和明暗的“六个色调”。例如将所有几何体的反光相对比，建成从强到弱的反光明暗顺序。

主次关系整体表现的方法是：将素描步骤中第四步“定形刻画”提到的刻画对象，即物体的“四个部分”，作为主要表现部分，将其它部分作为次要部分。参考明暗系统的方法，建立主、次两个系统，形成系统之间以对比为主、调和为辅，系统内部以调和为主、对比为辅的整体关系。

复杂几何物体素描，应以素描的步骤、观察、整体技术学习为主，着力解决造型中的“形准”问题。一张复杂几何体素描的作画时间大约要4-8小时，整个课程可以安排10-20张作业。

几何体素描是基础素描中的基础，它虽然不如后面几个素描课程的难度大，但它的基础性和对整个素描学习的影响很大，初学者切不可轻视几何体的素描练习。

素描学习是一个同时运用多种技术的过程，作为初学者不可能同时解决所有技术问题，应该以培养和锻炼画者的感受力为主，根据不同的学习内容和学习对象解决不同的技术课题，要不同侧重、不断变换、扎扎实实地一个问题、一个问题地研究和掌握。

怎样认识和克服石膏几何体素描学习中的常见错误?

素描学习是一个不断出现“错误”和“纠正错误”的过程。每克服一个错误，就在认识上和技术上得到一次提高，作品也会更接近“真实”。克服了初级阶段的“错误”，就意味着初级课程的完成，进而转入高一级课程的学习。但是有很多同学在高一级的素描课程中，经常出现低级的技术错误，例如在静物课程中出现透视问题，在石膏头像课程中出现比例问题……。这些问题会严重阻碍学习的进步。在高一级的课程中有很多复杂的技术和问题需要解决，低级错误的出现会打乱正常合理的学习秩序，使学生付出很大的代价，所以初学者应该在初级阶段的学习完成前，尽可能改掉低级阶段错误。

从技术的角度来讲，初学者在素描中出现的“错误”多于“正确”，随着学习的不断进步，这种比例会不断得到改善。改善的方法是：选择阶段课程重点内容中容易出现的错误，作为纠正的对象。例如，石膏几何体阶段的重点是步骤技术和形体技术，初学者在这一阶段经常出现的错误是步骤颠倒和形体比例、透视不准，这两个方面的错误都会导致素描操作紊乱，画面偏离实际。步骤错误的原因是，初学者对素描特殊的操作方式不习惯，未能按整体作画的“六个原则”去做。纠正的方法是：在素描中，画者要尽量按素描作画的要求，寻找和体验新的操作方式，时刻记住素描步骤技术的原则和秩序。比例错误的纠正方法是：选择两种近似的比例加以比较，找出差异，确定正确的比例关系。透视错误的纠正方法是：学习必要的透视知识，掌握形体缩变规律，仔细观察被画对象，找出透视缩变现象，有意识地将其加强表现。

总之，学习素描不犯“错误”是不可能的，重要的是学会如何一个一个将其纠正并避免重犯。

怎样画“第二张”素描——静物?

当你完成了石膏几何素描课程以后，将进入静物素描的学习。静物的种类有很多，包括了生活物品、工俱、文物、服饰、植物等。静物的形体和结构差异很大，造型简单的静物可以用作由几何形素描向静物素描过渡的学习对象，复杂的静物可以用作中、高级素描训练的对象。静物的形式特征也很多样，它在形体、结构、色彩、肌理上的丰富变化，是训练初学者感受能力和表现能力的极好对象。

通过表现静物丰富的形体变化，能培养初学者对“形象”的观察和理解，使写生技术得到全面的熟练和发挥。通过掌握完整感受物体形象的整体认识方法，完成从单纯模仿客观形式到完整处理画面的素描整体表现训练。

通过表现静物丰富的结构变化，可以增强初学者对物体“明暗”的理解和表现能力，学会分析物体体面与光线的有机关系，完成从单纯照搬物体光影到揭示明暗变化规律的认识和表现训练。

通过表现静物丰富的色彩变化，可以培养初学者对素描特殊色调的感受力和表现力，增强对画面“主调”的控制力，同时也为今后学习色彩打下基础。

通过表现静物丰富的肌理变化，可以培养初学者使用和掌握画笔的表现能力，学会用不同线条表现不同物体的特殊技巧。

静物素描也是艺术创作题材之一，完整地画好一幅静物作品，是画者审美能力的一次提高和愉快劳动的体验。静物本身包含着丰富的情感形式和文化价值，素描可以通过发掘这些精神因素，探索学习表现主观感情的方法和手段。

今天的素描几何体的教程就讲到这了，喜欢的同学可以拿起画笔多多的练习一下，更多的绘画教程欢迎大家关注深圳美深画室官网，小编老师也会更新更多的内容给大家，希望大家都能在美术高考中取得好的成绩。