素描学习中明暗关系的介绍和分享-美深画室

素描是人类历史上最早的绘画形式，也是最古老的艺术语言。在15世纪文艺复兴时期，人们发现了其独特的表现魅力，并逐渐完善了素描。从此，素描作为一种近乎完美的绘画形式，在世界各地的绘画界都是独一无二的。对于刚接触艺术的高考艺术生来说，学好素描是非常重要的，尤其是素描学习中的明暗关系。让美深工作室详细介绍和分享素描学习中的明暗关系。

作为素描的基本功之一，明暗关系有其客观规律。

一是自然物体受光影响的明暗色调变化的关系；二是图片中深浅色块并置与明暗色调连接的对比关系。素描的明暗关系应该是合理和协调的。把握明暗关系是控制五调的基本方法。初学者往往很容易看到每个部分的色调水平太复杂，往往会抓住小的水平变化，失去或削弱大的变化。

在光线的照射下，任何不透明的物体都会发生明暗变化。美术上称“三大面”，也就是说，我们最多可以看到一个物体的三个面，在光的照射下，物体的每个面都会呈现出不同的明暗关系。它们分别是明亮、灰色、黑色，它们都代表着颜色的深度。通常，当我们画一个物体时，我们也应该考虑光的反射。也就是说，由于光的反射，它会作用于暗面的一部分，从而形成“反光”。绘画中的具体表现是:亮面、灰面、明暗交界线、暗面和反射:亮面、灰面、明暗交界线、暗面和投影。就我个人而言，我认为投影不是物体上的明暗关系，但明暗关系是最有效的手段来表达物体的三维感觉。许多作品中的人物，就像平面图一样，没有三维感，也没有明暗关系。

在绘画上有“三大面”中国传统山水画也有讨论“石分三面”之说。在现实生活中，“体”至少有四个平面，在视觉上，无论我们从什么角度看物体，我们的眼睛最多只能看到三个面，只有当我们看到三个面时，物体的体积感最强，所以三个大面是绘画组成的基础。在此基础上，从整体到局部，可以获得多层次的三个方面——也就是说，身体从大到小的感觉有很多层次，也就是说，大起伏上的小起伏。但无论如何，细节总是服从整体，以保持三个方面的整体感，从而实现一般与局部（小体）的统一。

事实上，一个物体是非常复杂的。它不止三个方面，但从构成体的基本三个方面来看，我们可以主次分析体面的关系。

虽然素描的表达技巧多种多样，但其造型的基本手段可以概括为两种:前章中提到的线条和明暗。在实际绘画中，对象可以完全用线描或明暗调子来表达。中国传统绘画中的白画、双钩等都是线条造型，历史悠久。在西方，如19世纪法国古典主义大师安格尔，以极其准确简洁的线条，以优美的节奏，丰富而真实地展现了不同的人物形象。也有许多大师生动有力地揭示了对象的内在美。俄罗斯的洛森科、伊凡诺夫、苏里科夫、瑞典的佐恩、法国的普吕东等都是杰出的代表。线条与明暗相结合的绘画也被许多艺术家使用。中国当代著名画家徐悲鸿先生的素描结合了中外法的优势，将洗涤线条与丰富的明暗层次相结合，达到了较高的造诣。运用线条可以充分表达作者的激情，生动有力地表达对象。这种方法主要用于中国画等专业素描。明暗素描适用于三维表达光照下物体的身体结构和物体的不同纹理、色度和空间距离，使画面更加真实。因此，明暗素描作为壁画、水彩画、水粉画、色彩画甚至版画造型的基础训练，对明暗色调和明暗处理技术的研究非常重要。因此，本章重点介绍了素描中明暗色调和明暗造型的基本规律。

明暗现象的产生是物体被光照射的结果，是物理现象的客观存在，光不能改变物体的身体结构。要展现物体的明暗色调，正确处理其色调关系，首先要对物体的身体结构有正确、深刻的理解和理解。由于物体的形状和结构的透视变化，物体表面各表面的方向不同，因此光的反射量不同，从而形成色调。因此，我们必须把握形成物体体积的基本形状，即物体受光后的受光部分和背光部分，再加上中间层的灰色，即上述“三大面”。

由于物体结构的各种起伏，明暗层次的变化是复杂的，但这种变化有一定的规律性，可以称为总结“五大明暗层次”。这是物体受光后在每一个明显的起伏中产生的最基本的明暗层次。受光后任何明显起伏的明暗变化都不能少于五个基本层次。这意味着对象本身的起伏，即明亮的表面、中间的颜色、明暗的连接线、黑暗的表面和反射；高光包含在明亮的表面中，五个明暗级别不包括其他地方的投影。

受光、背光和明暗交接线是三个基本的明亮和晴朗层次，另外两个最微妙的灰色，一个在受光部分，另一个在背光部分。这两个灰色层非常接近，尤其是在强反射时。灰色产生在光线平行射击的平面上。与光线完全平行的表面可以说是最灰色的表面。这些表面经常出现在明暗交接线附近。

灰色的变化是不可预测的，但如果从五个基本的明暗层次来分析，很容易区分两个灰色，所以在表达这些对象时，不会被复杂的现象所迷惑，很容易掌握明暗变化的节奏，使画面反映的表面和身体得到局部和整体的和谐统一，画面的整体感觉更强烈。

以下是与五个明暗层次相关的一些主要问题。

高光　并非每种情况下都有，所以不能算是基本的明暗层次，属于亮面范畴。物体上的高光通常只有一两点，或一条线，或一个表面，高光的产生是由于物体的一个表面垂直于光源。因此，高光与物体的纹理有很大关系。我们应该仔细处理高光。高光本身有一个特定的形状，这与物体的形状和光源的形状有关。高光还解释了周围表面的转折点，因此也与物体的体积感有关。

明暗交接线　打轮廓时应该开始抓住它。绘画首先要密切关注明暗交接线的位置和形状，区分物体的明暗，有助于整体处理复杂的明暗变化，统一画面色调。明暗交接线是物体被光和背光交接的地方，实际上是轮廓线。我们叫它“线”，事实上，明暗层次变化的大小各不相同。一般来说，明暗交接线不受光源的照射和反射光的影响。因此，这部分受光最少，在五个明暗层次中是最暗的。

反光　它对物体的空间、环境和纹理起着重要的作用。如果反射画不好，暗面就不透明，因此暗面的结构转折关系就无法显现，影响暗面的体积和空间。物体的暗部受环境和周围受光物体的影响产生反射。一般来说，反射亮度不会超过受光部分。

中间色—即灰色　这是物体被光侧射的地方，也受到环境色侧反射的影响。再加上物体结构（特别是人物形状结构）的复杂变化，中间色的层次变化显得微妙、复杂、丰富。物体上有两种灰色，一种在亮面与明暗交接线之间，另一种在暗部。中间色很难画。如果处理不当，画不出微妙的变化，画面最容易出现灰尘和污垢。

投影　它应该包含在暗部，它与明暗交接线密切相关。投影从明暗交接线开始；在光线的照射下，物体的影子投射到其他物体的表面，产生投影。投影对表达对象的暗部结构起着很大的作用，也与空间有很大的关系。我们应该注意它的透视变化和明暗变化。投影越接近物体，颜色越重，边缘轮廓越清晰；物体越远，颜色越浅，边缘走廊越模糊。把握这一规律，就能准确地表现出空间关系。投影与物体本身的形状和被投影物体的形状密切相关。当投影落在凹凸物体上时，投影会随着凹凸物体的形状而变化。投影不是黑色的，画成黑色会让人感觉到“死”，不透明，没有空气感，影响画面的空间感。我们不仅要画好日光或灯光作业，还要处理好暗面和投影，这样画面才能表现出强烈的光感。

物体边线　这实际上是物体转折的透视面。处理物体边线与背景的关系非常重要，其质量直接影响图片的空间深度。因此，我们必须认真对待。边线的转折点要画得丰富，要说明身体的透视转折点关系，这个转折点的透视面在素描中是明暗虚实的变化。边线处理是可用的“线”总结一下，处理好物体边线与背景明暗变化的关系，对以后的创作很有好处。

素描的颜色　虽然素描是一幅单色画，但我们应该用这种单色画出不同物体的不同固有色彩的感觉。我们不能只停留在物体的明暗上。只要我们能准确地画出物体丰富的层次和色调变化，我们就能表现出物体的色彩感。

素描的调子　素描必须有调子。由于对象所处的空间、地点、时间和光线的不同，图片的明暗层次也有所不同。色调不是在绘画的最后阶段，而是在素描开始时应该考虑，处理明暗关系，不仅要注意图片空间的虚拟现实变化和对象“横”转折点，要从上到下“坚”亮度变化节奏。

以上是素描学习中明暗关系的介绍和分享。素描是一种工具简单、表现丰富的造型手段。它可以完成从初级到高级的造型学习任务。因此，对于大多数艺术类高考生来说，如果他们想学好艺术，他们应该从素描开始。