深圳美术培训班_素描教学方法与艺术（二）

三、素描训练要按照“从浅到深，从表到内，从简到复杂，循序渐进”的原则进行。

　　不仅要有长期的总体目标，还要有分段实现的具体目标和要求。只有在循序渐进、适当重复的过程中，才能牢牢掌握造型规律及其相关知识和技能，在各种环境中轻松表达复杂的事物。

　　为了奠定坚实的基础，练习应以长期作业为主，便于理解教师的指导，便于深入理解，反复纠正和探索。严格的教学要求也主要体现在长期作业中。教师应向学生解释长期作业的重要性，并及时纠正各种不良倾向。同时，还应安排一些短期作业作为辅助，使素描与构图、记忆、想象和素描相结合，以避免学生在长期作业中容易出现观察迟钝和画面板油腻的缺点。

　　练习的优缺点也取决于观察事物的深度和知识的广度，以及艺术修养和技术水平。因此，教师应正确引导学生的“画外功夫”，鼓励学生掌握文学、美学、历史等课外知识，使他们更多地了解不同素描流派的产生和发展过程，以及他们的主张和特点。这样可以扩大学生的知识面，开阔视野，有助于提高绘画水平。

　　当基础打得不好时，教师应适当地指导和纠正专门追求风格和学校的做法。让学生意识到，没有丰富的基本技能作为基础，简单地追求某些风格和学校的做法是有害和无用的。因为学生不仅要有能力根据图像复制图像，而且要培养他们的理解、记忆和想象力。这样，我们才能真正具备全面的建模能力。

　　四、在教学中，教师要求学生从头到尾做好事。

　　有些学生开始画画时积极性高，新鲜度强，观察力敏锐。然而，一段时间后，他们的观察力有点慢，无法保持清醒和整体的感觉来检查图片的性能效果。有些学生急于求成，时间长了就觉得厌倦了画画。此时，教师应及时提醒学生，不要轻易将调整和修改的步骤视为家庭作业结束时的修改，而是认真对待，感觉不合适，找出原因，决心修改。

　　根据整体原则进行调整和修改，反复分析研究，反复比较，了解形与神的关系。检查图像效果，找出图像与图像之间的差距，检查图像与图像之间的组织结构和形状比例是否准确，质量和空间关系是否合适，主次虚拟现实是否有序。这些因素的调整主要是为了通过反复校对和比较深入研究对象和表现对象。

　　五、素描训练中，要注意培养学生的表现能力

　　这里提到的“表演”是指在素描训练中，学生应该不断激发表演的愿望和类似创作的激情，以深入描述物体和新发现。

　　素描训练不仅是对现象的描述，也是对现象的艺术再现。绘制的部分不仅是物体图像的一部分，也是构成画面的有机组成部分。不仅要看这部分是否画对了，还要看它是否有表现力。要求表现是注重线条、黑、白、灰、概括、图片的构成和组织，努力做到形神兼备，注重写文章的文采和戏剧的魅力。素描的基本功应该通过表现成为创造性的艺术活动。因此，教师在教学中要注意学生的个性特征。由于同一班的学生受到老师的很大影响，不可能要求他们做各种风格。因此，教师不应要求学生的风格与自己相同，而应正确引导和培养不同个性的学生，并与他们讨论适合自己的表达方式和发展方向。同时也要提醒他们，当基础打得不好的时候，过于热衷于“个性”会在一定程度上给自己造成偏食的坏习惯，不利于以后的发展。

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