深圳高考美术培训_美术素描教学之探究造型、审美、感知能力训练

在学习素描造型的过程中追求什么，如何把握技能与艺术美学的结合？在学习素描的过程中，正确的思维方法、观察方法和表达方法是什么？素描造型能力如何才能真正成为画家艺术创作的基础？我把这些问题的解决归因于一种素描意识——素描意识。

　　一、形象的再创造　　素描造型(包括素描练习)是绘画领域的东西，具有艺术创作的特点，绝不是摄影。应该说，所有的素描形象都应该是艺术的再创造，而不是物理的翻版。素描图像是这样的，素描图像是这样的。虽然基本实践对初学者有实践要求，有研究要求，但总是在理解对象的基础上，感受对象，准确理解对象，对于初学者的基本实践对象自然参考，作为一个学习过程和过度是不可避免的，也是唯一的途径。　　素描造型需要调查对象的理解，提高艺术形式美的高度，通过你的手段找出形式美、视觉刺激的节奏、节奏感和形式力因素，并加强它们，这将不同于盲目依赖客观表现。结构、动态、比例、透视、光影等。我们在造型中要求的内容不仅有科学的一面，还有广阔的艺术创作世界。这是两个不同于客观准确性和艺术准确性的方面，后者是我们追求的目的。　　素描造型能力有三个方面：一是理解和理解对象的能力；二是塑造能力，把握平面上的形象特征，表达空间的形状和生动能力，将自然形象转化为艺术形象；三是创造个性化形象（艺术家独特）的能力，控制画面的能力。同时解决或先后解决三种能力，你的素描造型手段才能成熟。　　二、追求画意　　在素描过程中，要引导学生探索点、线、面、黑、白、灰等造型语言的应用，不断总结和积累能有效表达对象、表达感受、形成画面语言体验的语言体验。不学画法，死磨硬抠，容易止步不前，同时过于追求画面表面效果“帅气”等，容易钻“牛角尖”甚至不得。　　绘画意义来自绘画方法，但与绘画方法不同。绘画意义是绘画生动性的体现，是画面外在形式和内在表现要求的结合。技能有一个逐步深化的过程，在素描训练中不要过于谨慎，谨慎，谨慎。只要想法清晰，感情大胆，不怕错，不怕笨，不怕笨。“宁拙不巧”和“宁脏不洁”都是注重探索精神的素描作品(至少是一种很好的学习方法)，有点笨，有点滞，有点脏，有点黑，有点变。高风格的东西往往是真实的，看似普通，不太容易，不要求表面完整，英俊，一目了然。　　在素描训练中，不要想得太顺利。你应该准备好遇到困难，坚韧不拔，突破看似可以的诱惑，敢于追求更强的表现力。勇气是一种高风格，一种成功的精神，一种神力。敢破敢试，不达目的不止。敢于向温暖开枪，强一点。密切关注规律性，同时也有点偶然。敢于总结大关系，敢于细画。敢于虚交，敢于实交。敢画“空灵”，敢画饱满。有加法也有减法。　　给自己一些问题，多一些挫折，锻炼解决困难的能力，在没有出路的时候窥见光明。迎头赶上，柳暗花明，这是一种创造力，成功，成熟。缺少这一点，心胸狭窄，看不到任何失败，挫折，经常换纸，气馁，放弃探索，实践，就不会有成功的希望。艺术创作不相信捷径，捷径也不深。艺术中的创与闯有关，艺术中的艺与“意想不到”有关。否定失败的道路，就有可能成功，迁就不成功的道路，阻碍成功的可能性。　　学习就是敢于肯定好的，否定错的，可以看到好的，也可以达不到目的，实事求是，不要假装理解。一幅画要有一幅画的鲜明要求，这是出发点。　　素描要有画和写，不能画和凑。前者是主动的，后者是被动的，前者容易犯错误，但仍然生动，后者容易准确，但僵化，前者增强能力和能力，后者只是直接的效果。安格尔说:“形-这是基础和条件。即使烟雾也是用线来表现的。“写作和绘画是素描的一个重要概念。因为这是绘画意识的一个重要特征，它不同于摄影，也不同于物理展览，即古典现实主义绘画也强调这一特征——绘画意义。　　三、总共一万，整体表现　　这种求一精神是艺术成功的表现，好的艺术总是体现在把握整体关系上，而不仅仅是好的细节。整体感强，既不是所谓的完整性，也不是所谓的完整性，是形式表现的统一和精神表现的一致性，以及两者的有机结合。这是绘画中要求的整体。　　素描中的基本形状不仅对起草很重要——它是一幅画的正确起点，而且对结尾也很重要——它是一幅画的目的地，它代表了整个艺术形象。图像的感觉应该清晰，主要体现在大关系上，从整体处理结构、形式、虚拟现实、黑白灰等，看看过去的大关系，其次是细节。大关系系统率下的细节可以是无穷无尽的，有很多细节脱离大关系(一点点)。　　(1)从基本形式(大轮廓)充分体现形象特征。　　(2)图像的动态，透视要肯定和控制。　　(3)形象气质和个性鲜明确定。　　二是画细，画精，画细要服从大关系，不失控，同时经常回去整理检查。　　画面是画家的视觉印象。不同的人往往有不同的视觉印象，以加强你对对对象的统一、一致的理解和印象。　　体积感(包括空间)是整个素描过程的目标之一，也是素描概念的直接体现，既要有整体体积，又要有细节。只有对体积有了解，才能有正确的轮廓线和转折点。只有通过身体的空间位置，我们才能理解动态、比例和透视特征，从而具有空间感-大体积。无论是素描头像、素描人体还是构图，首先要体现骨架结构，即图像和画面的空间结构，这是画面中重要的体积感和空间感。整体体积的意义在于所有细节都符合结构规律和透视规律，形成坚实的整体。　　当然，整体感突出了图像或图片的整体感觉，包括技术和图像气质的统一性和一致性，其次是结构形式的整体要求，明暗虚实的整体要求，以及所有表现因素的统一性。在素描过程中，我们应该不断调整视觉印象的整体感觉，甚至离开对象处理图片的要求。　　素描不是造型艺术的基础，但素描是写实绘画的基础。只有素描基础好，才更容易开辟其他艺术道路。没有造型能力的人很难取得很大的进步和提高。素描的价值在于画家亲眼观察素描。经过分析和理解，对象的结构、体积、空间和纹理在平面上显示出来。这不仅是造型能力的训练，也是人类审美能力简单精髓的表现，具有不亚于任何其他艺术的欣赏价值。

　　素描不包含色彩变化，是对全色世界单色艺术语言的翻译。用单色来表达多彩的世界，需要概括、提炼和典型化，需要层次、线条和笔触的趣味性和美感。它的要求微妙，制约多，难度大。素描的临摹虽然是初学者常用的方法之一，但通过眼、脑、手的综合训练，实现正确的描写和艺术总结是很重要的。　　深圳美深工作室提供“艺术素描教学探索造型、审美、感知能力培训”阅读。如果您喜欢这些共享内容，请收集它们。我希望你能通过“艺术素描教学探索造型、审美、感知能力培训”找到通往艺术道路的金钥匙。

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