美术色彩水粉静物详细教程

以下江西艺术学校将向您介绍艺术色彩水粉静物教程的详细内容，希望对您有所帮助。绘画是造型艺术的主要艺术形式，是指利用线条、色彩、形式等艺术语言，通过造型、色彩、构图等艺术手段，在二维空间（即平面）中塑造静态视觉形象，以表达作者的审美感受。

　　快速提高水粉静物画的表现力。一幅好的水粉静物画会有很多亮点，比如色彩关系和构图平衡，但还有一点是构成水粉静物画成败的要素，那就是水粉静物画的表现力。看似普通的用笔动作会对画面产生不同的效果吗？这是肯定的。作业越精彩成功，就越注重笔触的表现力。

　　其实笔触的表现形式有很多，比如块面摆动、点彩、刮刀等。每一种画法都会让画面感觉不一样。

　　作为一名艺术专业的学生，首先要选择自己的绘画工具，然后选择适合自己的绘画方法，这样才能用不同的笔触来表达画面。笔触的不同表现不是神秘的，而是提高画面艺术效果的重要载体。

　　一般来说，作为一名学生，我们应该把考试时间作为控制目标的主要目标。几个小时内，不可能用特别精细和反复描述的笔触来绘制。我们应该选择干净的笔触来表达。

　　在具体的笔动作中，笔触应根据物体的结构转折点有机地结合起来。在黑暗部分，应该用更潮湿、更薄的颜色来表达，中间的颜色应该画得有力和强烈，笔触应该有弹性，每个笔的颜色应该准确地混合，但也应该在颜色混合中更厚。

　　亮部不要调和很多水，可以直接蘸颜色表现，笔触要准确果断。

　　还要注意的是，在笔触的处理上不要一样，在物体的边缘需要画一些虚拟的，颜色也应该是浅的，笔触和笔触之间的颜色应该是适当的连接，注意色调的对比来协调。

　　虽然笔触很重要，但要快速提高水粉静物笔触的表现力，画家的色彩观察力和表现力要相应的强，这就要求考生平时多练习，不断尝试一些不同的技巧来表达画面，这样才能在最后的考试中很好的控制画面。

　　对于准备申请艺术的学生，在日常训练中，应加强素描练习，培养科学正确的观察方法和表达方法，掌握彩色静物画的各种表达能力。

　　一、使用绘画工具

　　俗话说“工欲善其事，必先利其器”

　　水粉静物画的准备工具有:水粉笔、颜料、颜料盒、调色盘、桶、喷壶、画纸，这些都是我们完成一幅画的前提。

　　二、观察

　　面对一组静物，不要急于写作，要进行全面的分析，确定主体、从属、环境、背景、光线等构图因素。

　　根据这些仔细的思考，然后用铅笔在你的素描本或画纸的右上角确定一个尽可能完整合理的构图。

　　有些学生不注意构图，经常不思考笔画，即使在绘画过程中发现构图不合理，也不及时纠正，效果往往用一半的努力得到两倍的结果。

　　三、构图

　　1、横构图和竖构图

　　水平构图或垂直构图应根据主体的形状和体积来确定。

　　一般来说，垂直构图适合上下长物体，水平构图适合左右长物体。

　　比如主体是细高的罐子，最好用竖构图，如果是平矮的罐子，最好用横构图。总的来说，横构图给人一种稳定感，而竖构图则多变含蓄。

　　2、每个物体的组合排列

　　主体物体应放置在图片稍微靠近上面的位置，使构图上下平衡，从属物体的放置应有密度和大小的穿插变化，以避免颜色、方向和形状的相似性。这种俯视构图方法呈现的图片饱满而丰富。

　　3、图片中色块的布局

　　深色块和亮色块的面积布局要大小区分。

　　例如，一块绿色衬布和一块白色衬布作为背景，在构图中要注意白色和面积的大小划分不要相等，以免画面僵硬。

　　此外，明暗色块的布置应错落有致，避免边轻边重。也就是说，要注意明暗色块的呼应和联系。

　　四、起稿、着色

　　1、起稿

　　初学者不能掌握图片的比例和形状。他们可以用铅笔起草。画了几张图片后，根据自己的习惯，除了普兰色外，他们还可以用土黄色、赭石、熟赫等与图片颜色形成对比的颜色起草。这样，通过对图片颜色的冷暖对比，可以丰富颜色。

　　2、铺色

　　铺色首先要涉及的一个词是“色调”，没有一般的色调，画面就会杂乱无章。

　　由于缺乏色调观念，一些学生很容易把一幅画画成华丽的色斑图。

　　有的学生处理画面色调单一，黄色是黄色，绿色是绿色，因为没有掌握环境色和光源色的灵活运用。

　　因此，在铺设色调时，应添加光源色和环境色的应用。确定基本色调后，使用的对比色会使画面色彩充满变化和活力。

　　在色调把握上，注意冷暖色调的等量分割。只有当一方的色块面积大于另一方的色块面积时，整个画面才能产生和谐的色彩效果。

　　3、干湿画法

　　使用“水”是水粉静物画的主要难点之一。

　　对于以“干画法”为主的画来说，水的用量一般都是流畅地用笔，能盖住底色为宜。

　　用“干湿技术”的水粉静物画，要多注意远处的背景和物体的暗部，这样会和前景和受光部进行虚实对比，当然要谨慎控制。

　　五、塑造立体感和空间感

　　画水粉静物时，画面的亮部分要亮起来，画面的暗部分要暗下来。只要深色使用合理，画面形状的暗部分不会弄脏画面，反而会使画面响亮，色彩鲜艳。

　　与远近物体相比，近景物体的纯度和亮度更加突出，画面空间感更强。

　　六、如何调色

　　一般来说，比如红苹果，规范来说，暗面加上红色对比色，还有一些你个人喜欢的灰色，但是要注意不要调到不是红色，因为是红苹果。

　　亮面，不能直接用黄色或橙色，也像暗面，可以试着加白色画亮，加一点画不那么亮，然后试着加橙色画灰色。

　　当然，在这些过程中，你应该根据你的颜色习惯添加一些灰色或其他东西。

　　简而言之，颜色不能显得单调，但也不能显得混乱的“脏”和“花”，另一个重要的是，颜色不能反复搅拌，以免使颜色太熟悉，失去明亮的感觉，也就是说，当颜色没有混合时，你可以大胆地写。

　　掌握水分也很重要，这取决于你长期积累的感觉。

　　7.水粉画的评价标准

　　水粉静物画的标准大致应满足以下要求：

　　构图完整；空间感强；立体感表现充分；色彩关系正确；画面效果生动。

　　水粉静物画的进步总是从一点一点开始。不要急于成功。如果你想在短时间内解决一幅画中的许多问题，你应该在每个阶段建立一个明确的训练目标和任务，并做更有针对性的特殊训练，如构图、色调、笔触等。

　　要明确自己的学习方向，不懈努力，经过多次积累才能实现质的飞跃！

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