想画好速写，这几点一点要记住

素描是培养敏锐观察力和造型能力的主要手段之一。同时，它还可以达到测试学生艺术素质的目的。那么如何画好素描呢？让我们与深圳美深工作室分享：

　　1、多临摹

　　初学者往往觉得无法开始面对物体，复制可以很快开始。通过复制，一方面，你可以感受到基本的素描风格，学习他人的表达方法，为未来的应用储备知识；另一方面，复制本身也可以提高建模能力，特别是感觉，笔的感觉，更多的画可以产生。

　　2、结构入手

　　“我们不能立即理解我们感受到的东西。只有我们理解的东西才能更深刻地感受到它。”人物素描需要准确的结构和比例，这是基于对身体结构的理解。

　　因此，素描教学首先要让学生掌握必要的艺术解剖知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

　　在教学过程中，可以借助艺术解剖学书籍和人体骨骼模型传授一些艺术解剖学知识，也可以进行有针对性的素描和解剖学相应的培训。对结构的理解和应用应贯穿素描教学的整个过程。

　　3、线条为主

　　线条是素描的主要表现形式。线条总结直接，能有效避免色素、明暗干扰，把握物体的本质。人物素描训练要求学生学会用线条的长度、厚度、曲直、松紧、光滑、密度变化来表达特定的人物，使画面产生许多视觉美。

　　线条特征与身体结构的巧妙结合是素描生动的重要条件。在素描训练中，我们应该注意线与线之间的穿插关系。“结构线”应准确，特别注意关节的转折和扭转关系，并在皮肤附近画得更实。

　　“服装线”应反映内部结构，并注意密度对比。以线为主，不排除线表面组合的素描形式，在素描中，适当补充明暗，有利于增加层次感和体积感，但要注意明暗不能覆盖线条，否则容易空，流于表面。

　　4、快慢结合

　　慢慢快，快慢结合是素描训练应该遵循的原则。素描很快，最好一次完成，但初学者很难做到。速度只能在素描实践中逐渐实践。初学者素描，如果只谈论速度，往往会浮在表面上，很难深入。

　　慢写是素描和素描的过渡环节。慢写的绘画方法与素描基本相同。不同的是，慢写的起草更直接，可以忽略物体的体面和光影，直接用线勾勒出物体，具有一定的素描特征。

　　慢写时间相对较长，一般为半小时至一小时。有一个仔细考虑的过程和时间，便于研究，可以解决素描中遇到的具体问题。素描训练可以与慢写训练交替进行。

　　5、勤练上瘾

　　于小冬有句公式“勤练上瘾高手成”，素描是一个不断积累的过程，要坚持每天多画，多画自然也会慢慢提高。

广东艺术专升本、高考美术培训机构推荐：美深画室是专业美术教育连锁机构。品牌成立于2012年，十年专注中高考美术培训及美术素养教育，主要开设课程：素描/速写/水粉/水彩/油画/彩铅/马克笔/动漫等，为广大艺考学子和绘画爱好者和提供专业的学习交流平台。