我相信每个人都经历过“你这个角色的动态是不允许的”,“装饰线画太僵硬了”,老师说的话经常在耳边响起,无论如何画都很难改进,必须从一步一步地分析开始。下面的深圳美深工作室将与您分享动态绘画的素描角色,这是你的方法是无用的。
一、人物造型分析 “十”字点和倾斜角度线是最基本但相对僵化的形状方法,所以在训练形状的过程中,不建议每个小点的位置,花太多的时间一个接一个地找到,做“抓大放小,抓主要放次要”. 一般来说,它是抓住每个主要关节点的位置,只有当描述对象有一定的困难时,有必要使用水平、垂直和倾斜角度线调整,一般绘制数据测量和正负形状,一种形状,另一种方式测试,只有这样身体动态才能相对准确。 正负形状是整体观察的同义词。它以剪影的形式勾勒出人物的大轮廓,要求眼睛的观察力必须准确客观,忽略细节的起伏,把握大的身体和起伏。
二、三大块动态分析 1.标准三体块。注意体块之间的比例、大小和形状。 2.正向扭转动态。注意人体的生理结构和扭转后体块的基本形状。 3.前弯动态。注意身体块的透视关系和变短后身体块的比例。 4.四分之三侧动态。注意块之间的基本错位关系和透视块的大小比例 5.前侧体块。注意体块之间的错位关系和基本倾斜角。
三、人物装饰线分析 1、速写装饰线 装饰线可以丰富画面。装饰线的元素包括条纹、格子、平铺、字母等。装饰线的位置主要是领口、袖口、裤缝和鞋子。 2、线与装饰线的关系 线条可以起到很好的装饰作用。素描衣服上的图案、条纹、文字、图案和拉链可以由线条组成。艺术专业的学生必须掌握装饰线的用法。在素描中,他们不仅可以增强画面的细节,还可以扬长避短。 除了常用的垂直和水平条纹外,装饰线还有多种条纹组合方法。在描绘时,可以根据线条的厚度、间隔距离、排列方向、区域等方面画出多变的线条效果。 没有必要画太多的装饰线。画太多很容易给人一种占主导地位的感觉。应适当添加装饰线条。绘画时,应进行比较。沿着人体结构绘画不能改变人体结构。
有绒毛的衣服,稍不注意就会画得很生硬,要知道这些条款是附着在衣服上的,而不是漂浮在空中,要根据衣服的起伏而变化。 这款模特的衣服装饰非常丰富,袖口、衣服图案、衣服和鞋子上的绒毛都是装饰元素。绘画可以用来区分整体密集节奏和灰色关系,如头发线更密集,脸相对干净;衣领、袖口、胸部图案更密集,但衣服有一大块空白。 虽然鞋子是白色的,但凹面产生了色调,底部的暗面色调和黑白灰色关系处理得非常仔细。鞋子上的绒毛、鞋面和鞋底线的对比也到位。 四、人物素描步骤训练 步骤要点 首先,观察模型对象的动态,用简单的细节总结动态,把握动态和比例关系。 从头部使用推图法(初学者可以使用剪影法),首先确定头部的基本形状,从面部特征绘制整个头部,从模型头部的角度来看,所以面部特征要掌握,注意头发的特征和分组,以及发际线和外轮廓的变化。 描绘夹克时,要注意躯干、头、颈、肩之间的空间关系,注意肩膀的位置,通过衣服看本质。画裤子时,你应该区别于夹克。你可以从纹理和固有颜色开始。 注意上下身的连接,腰部、胯部、膝盖等位置应自然。不仅要注意衣服的表面,还要注意角色的比例,鞋子必须画得生动,突出纹理。 双人组合速写步骤练习 首先,注意双人组合素描的构图,以及角色之间的大小比例、透视、屏蔽和位置关系;二是明确角色之间的主次关系。这一步可以在现在首先总结;角色的表达可以简单,但角色的整体动态应该生动正确。衣服图案的性能应该简单,并且有一定的权衡。 从主要人物入手,注意两个人物之间的强弱对比意识。遵循近实远虚的刻画理念,近距离的刻画要详细,远距离的刻画要相对概括,两者的区别要处理。 在刻画次要人物时,要与前面的人物区分开来,后面的人物比较弱,刻画时要简化,淡化处理。 在深入描绘和调整时,尽量画出观察到的身体结构,加强图片对比,调整两个任务之间的主次空间关系。 结论:素描需要不断的练习才能得心应手,绘画技巧远不止于此。蹲姿、坐姿、场景素描都需要夯实基础,循序渐进地提高造型能力。你准备好了吗?广东艺术专升本、高考美术培训机构推荐:美深画室是专业美术教育连锁机构。品牌成立于2012年,十年专注中高考美术培训及美术素养教育,主要开设课程:素描/速写/水粉/水彩/油画/彩铅/马克笔/动漫等,为广大艺考学子和绘画爱好者和提供专业的学习交流平台。