深圳画室老师教你正确的五个速写方法

深圳工作室老师教你正确的五种素描方法素描是最接近我们生活的绘画技巧，你可以随时随地记录生活，所以你会画素描吗？你的素描正确吗？今天，深圳工作室的老师将与您分享正确的五种素描方法。

　　01、临摹开始

　　面对物体，初学者往往觉得无从下手，临摹可以快速入门。

　　通过临摹，一方面可以感受到素描的基本风格，学习别人的表达方式，为以后的应用储备知识；另一方面，临摹本身也可以提高造型能力，尤其是手感和笔感。

　　临摹要从规范严谨的作品入手，避免油滑，以免形成不良习惯。不妨从中国画的白描作品中吸收营养，学习白描线和形状适合用线的方式，体验粗细直线的变化和密度的节奏控制。

　　临摹一段时间后，要尝试写生，临摹与写生相结合，带着问题临摹，临摹会更有针对性和有效性。

　　02、结构入手

　　我们不能马上理解我们感受到的东西，只有我们理解的东西才能更深刻地感受到它。

　　人物素描要求结构和比例准确，这是基于对身体结构的理解。

　　因此，学生应掌握必要的艺术解剖学知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。

　　在学习过程中，你可以使用艺术解剖学书籍和人体骨骼模型，也可以进行有针对性的素描和解剖学相应的训练。对结构的理解和应用应贯穿素描的整个过程。

　　03、线条为主

　　线条是素描的主要表现形式。线条概括直接，能有效避免色素、明暗干扰，把握物体的本质。

　　人物素描训练要求学生学会使用线条的长度、厚度、直线、松紧、光滑、密集的变化来表达特定的人物，从而产生许多视觉美。线条特征与身体结构的巧妙结合是素描生动的重要条件。

　　在素描训练中，要注意线与线之间的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转弯扭转关系，贴近皮肤要画得更真实。

　　“衣纹线”要体现内部结构，注意密度对比。

　　以线为主，不排除线面组合的素描形式。在素描中，适当辅以明暗，有利于增加层次感和体积感。但是，要注意明暗不能掩盖线条，否则容易空洞，流于表面。

　　04、快慢结合

　　先慢后快，快慢结合是素描训练应该遵循的原则。素描很快，最好一气呵成，但初学者很难做到。

　　速度只能在素描实践中逐步实践。初学素描，如果只谈速度，往往会浮在表面，难以深入。

　　慢写是素描和素描的过渡环节。慢写的绘画方法与素描基本相同。不同的是，慢写的起草更直接，可以忽略物体的体面和光影，直接用线勾勒出物体，具有一定的素描特征。

　　慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有审查的过程和时间，易于研究，可以解决素描中遇到的具体问题。素描训练可以交替进行。

　　05、分项突破

　　素描涉及到很多内容，训练中会遇到很多问题。对于素描练习中的一些困难，要安排一定的时间，集中精力，分项突破。

　　通过掌握主线练习，可以训练动态和比例，省略练习中的细节，强调主动态线。手的动态可以结合结构理解进行专项训练。

　　平时素描，可以故意在画面空白处进行手的特写练习。对于衣服褶皱，可以先局部素描肘关节和膝关节，训练提炼和总结衣服褶皱的能力，然后进行半身和全身的衣服褶皱练习。

　　通过风景素描、静物素描、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方式，可以改进场景。

　　听写，可与平时的写生训练相结合，写生后要求学生立即听写写生内容，加深理解，训练记忆力。

　　素描最能考虑眼睛、大脑和手的协调能力。画好素描，多画是硬道理。

　　线条的丰富性和表现力源于长期的锤炼，没有数量的积累很难达到流畅生动的境界。

广东艺术专升本、高考美术培训机构推荐：美深画室是专业美术教育连锁机构。品牌成立于2012年，十年专注中高考美术培训及美术素养教育，主要开设课程：素描/速写/水粉/水彩/油画/彩铅/马克笔/动漫等，为广大艺考学子和绘画爱好者和提供专业的学习交流平台。