线条在油画当中的作用

事实上，线条在自然界中并不存在。所谓的线条是在表达的地方，只是不同颜色或颜色的交叉点，在你的想象力中画一条线。所以当孩子用彩笔画恶棍时，他正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从图像中抽象出来的，或者更准确地添加到眼睛看到的图像中。

　　每当人们想描述事物时，他们总是倾向于以线条的形式诠释自然，这似乎是人类的共性。历史上的穴居人类、非洲和澳大利亚的土壤、哥伦比亚发现新大陆前的印第安人、原始人类的成年人和所有时期的儿童都从线条开始展示周围的世界。

　　纯线条是素描的典型元素，所以有些人可能认为油画教程的文章不应该包含线条的内容。然而，从技术的角度来看，铅笔、钢笔、油画笔和画刀都有相同的特点，任何工具的规则或多或少都可以应用于其他工具。许多大师以这样或那样的方式用线条来表达某种效果。事实上，线条是绘画的基本要素之一。画家只精通线条的使用，不顾其他，也可以成为大师：安格尔和保罗·克利是两个典型的例子。

　　线条的表现力

　　笔法是画家使用线条的方法。研究笔迹的人都知道，一个人的性格和情绪可以通过一个词来判断。绘画也是如此。笔法可以揭示画家的情绪和性格，而试图掩盖它们并不容易。画家应该学会以纯粹的线条形式表达某种心态。高级大师非常重视这一点。

　　为了测试你用线条表达情绪的能力，我建议你用一支笔，最好是软笔，在纸上画一些线条，分别表达以下情绪：愤怒、爱、嫉妒、仇恨、绝望和平。把这些线带给你的朋友，看看他们是否能说出每一条线所表达的情感。如果你在画线条的时候有它的感觉，画出来的线条会更有说服力，因为情感和表达情感的线条不容易伪造。

　　中国哲学家首先发现，画家的情感和性格会在绘画时不知不觉中流露出来。类似的理论也出现在17世纪到20世纪的西方。因此，我在这里强调，笔法的重要性不是创新性的。

　　笔法也可以用来表达物体的特征。因此，如果你表现出逃跑的烈马，当然最适合表现出恐惧和快速的笔触。

　　许多大师，尤其是17世纪的大师，都仔细研究了笔法的表现力。试着比较梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗之间的差异。

　　线条表现肌理

　　线条的另一个功能是表达纹理。例如，在雷诺阿的作品中，女性面部的轮廓经常被特别软化，甚至比猫的绒毛还要模糊。雷诺阿使用这种线条的原因不仅是为了表达女性皮肤本身的纹理，也是为了表达画家的感受：柔软、温暖和娇嫩。他用线条来表达这种感觉。

　　线条表现节奏

　　你应该知道，线条还有一个重要的作用，那就是表达节奏。线条标志着空间的分界，因此标志着时间的分界。换句话说，当你的眼睛从图片的一个方向移动到另一个地方时，分割每个区域的线控制你的视线“节拍”。假如中间有很多线条，节奏就会放慢。相反，扫过一个平坦色域的视线节奏更快。画家可以用这种节奏来控制速度的变化，增强视觉兴奋。

　　德国著名画家保罗·克利曾说道“和线一起散步”，它解释了线条的一个重要方面，即线条可以是绘画中的一个独立因素。它有自己的生活、表达和个性。如果你能控制它，你就有一个最能干的驯服奴隶。