水粉画通用基本技法

水粉画在考生的日常训练中很常见，但掌握和掌握一些基本技能是非常重要的。以下是从颜色调整、水和笔的使用等方面逐一解释，使大多数考生易于学习和使用。

调色

在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上，在素描中部署色彩。配色不能孤立地看一块，调一块，画一块。要考虑整个色调与色彩的关系，从整体上决定每一种颜色。水粉画的素描色彩不易连接，也要在明确色彩关系的基础上，试着调整几个大色块的颜色，准备好再画。避免脱离整体，看一块，调一块，画一块，然后调一块，改一块。水粉画色泽湿润时较深，干燥后较浅，干湿变化明显。

如果你在调色时使用更多的粉末（白色），或者你已经画了更厚的颜色层，然后着色，使用吸水性强的纸张，颜料的干湿变化会更加明显。这使得水粉画不容易做出正确的估计。在色彩连接、覆盖和修改方面造成困难。这是水粉画的一个明显特点和难点。初学时要特别注意这个问题。所以开始的时候要先画重色。一般而言，趁着画面湿润，颜色湿润湿润，一口气画完，颜色关系就容易掌握。若在颜色干燥的情况下再连接、覆盖颜色，则应注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用虽然不如水彩画重要，但也不容忽视。水，主要起稀释、媒介的作用。与水的使用密切相关，调色、用笔和色层变化较薄。一般来说，适当的用水可以使画面流畅、滋润、浑厚。用水过多会降低色度，造成水渍、污渍和水色沉积。而且用水不足会使颜色干燥、粘稠，难以用笔。一般用水要能顺利用笔，盖住底色为宜。在黑暗、虚拟和远处，通常可以适当地使用更多的水，以增强其虚拟和透明度。从绘画步骤来看。铺大调子时，要多用水，使色层变薄，便于再次着色。在绘画过程中，如果水太脏，应及时更换。特别是在色彩鲜艳的部位，调色用水要干净。

用笔

由于各种类型的笔可以用作水粉画，所以水粉画的笔技巧非常丰富。并从油画中学习。在中国画和水彩画笔法的过程中，不断发展。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——隐藏的笔迹。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚度变化不明显；

“厚除法”——色层错综重叠，颜色较厚，厚度相间；

“点彩法”——利用光色空间和初觉混合原理，用密集的小笔触(色点)塑造形象。(这种笔法用得少，难以掌握，初学时不宜过早模仿。)

刀画技法

此外，水粉画还吸收了油画的刀画技巧。可以用油画刀或自制竹刀画画。水粉画在吸收其他画种的笔法时，必须从水粉画的特点和性能入手，以丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般来说，在画虚拟的地方、远处和黑暗的地方和阴影时，笔触应该是模糊的、平的和薄的，以增加虚拟的感觉。画近处、实处、亮部时，笔触要露出一些，颜色要厚一些，以增强其结实、突出、清晰的效果。当然，这些都需要从整幅画的处理意图出发，使用不同的笔法。笔触也有一个完整性问题。一幅画的笔也要变化统一，形成节奏感。防止整体处理意图不足的乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干燥快，干湿变化明显，加上水，颜色会在图片上流动，渗透，容易产生水渍，所以熟练掌握连接技巧，因为画好的水粉画有很大的关系。水粉画的连接主要可分为湿连接、干连接和压力连接三种方法。

所谓湿连接，是指当前一种颜色尚未干燥时，相邻的颜色块连接到第二种和第三种颜色。或者两种相邻的颜色相互碰撞。或者在一种颜色中加入其他颜色以渗透。或者在笔的不同部分蘸上几种不同的颜色，用笔肚的水画在纸上，让它自然连接。

所谓干接，就是当前一块颜色干燥时，将相邻的色块连接到第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块(形状的转折点或不同的物体)。前一种颜色略大于应有的形状，第二种和第三种颜色块形成节奏感。防止整体处理意图不足的凌乱用笔。连接时，将其压在前一种颜色上，压出前一种颜色应有的形状。压接时要注意颜色(压接的颜色)的覆盖力和附着力。一般来说，压上的颜色比画出的颜色块稍厚。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画一层或几层颜色。覆盖的主要功能可以概括为两点:一是重叠画面色层，改变厚度，是塑造形象的技巧；二是修改方法。水粉画的颜色覆盖力相对较强，但各有不同。此外，在绘画过程中使用清水时，如果你不能很好地掌握覆盖，很容易产生背景颜色（覆盖的颜色层），产生水渍，造成颜色污浊。有时故意用很薄的颜色覆盖，让底色透露出来。这些具体效果不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧并不容易，要慢慢捉摸。