静物素描阴影处理技巧

几何和静物色调相对简单，只要找到明暗边界，看到光背光反射，黑白灰色可以区分面部特征、石膏和肖像素描复杂，我现在正在研究它们，一般原则和几何相同，但最初的色调很容易看起来很平坦，这是因为不了解人体，解决方案是比较头骨和肌肉结构，色调沿着肌肉方向，另一种非常有效的方法是复制优秀的素描作品，注意他们如何处理每个部位，如颧骨和下颌肌肉、老年皱纹、面部明暗交接的位置和黑白灰对比等。

上调前，先在要上的地方涂一些铅笔，然后根据最终阴影的结果用手或笔涂抹（有时直接用手指有油，很容易油腻图片。建议垫上卫生纸。擦笔和擦灰表面的效果是柔软的哑光灰，效果更好。建议使用），这样可以大致看到效果，节省后排线过程中的时间，另外，调子可以均匀细致。

因为你已经大致涂上了阴影效果，最后排线会方便很多。涂抹灰的优点是速度快，灰色过渡自然柔和，缺点是过于光滑，缺乏体积感和质感，所以需要排线来塑造体积质感。在此之前，我们应该做一些排线练习。初学者一开始可能无法排出整齐有序、灰度合适的排线。

排线练习最好选择一些静物素描静物(这项工作最好在你还在画静物的时候做)，要刻画得非常细腻精致才能达到目的(我做这个练习的时候，老师让我精致精致，我不知道为什么这样做，怎么做精致，后来才知道功夫都在排线上)。

用H到4H的铅笔切成尖锐的铅笔，然后在抹灰的调整上，同一色块只朝一个方向排列。线的间距应该很小，强度应该是一样的。用排线再次描绘整个画中的黑白灰，这样两个静物线的质量会有很大的提高。

4B以上画暗部，以下亮部。暗部形状清晰，衣领要画(留20分钟刻画)。步骤从上到下同步，从整体(眯眼)到细节(睁眼)，先做体块打底后排线(暗部整体，线条少)，暗部:交界线、反射、投影。灰色:浅、中、深，亮:画结构。

上述暗亮灰层次的轻重变化应有规律。暗灰色明亮的形状清晰:明暗交界线是一个表面，重量因结构空间而变化(重量、方圆、虚实，即节奏变化)。如果有体积，就会有明暗交界线的反射投影，光面轻，背重，实。=>虚。构图饱满完整，比例动态透视，模特特征，黑、白、灰，黑暗描绘明暗边界，（重量）投影（起伏、重量、形状）灰色部分（寻找小变化）高光有形，增加明亮部分对比，轮廓穿插变化（边缘大转弯压力两侧）图片具有艺术表达、灵活、松散。

1、注意观察景物的光线变化，静物的每个角度都有不同的视觉效果和变化。在物体的阴暗处，要注意阴影的表达。比如光线直射在物体表面的面积比较白，但是在物体表面与阴影的交界处，要把物体边缘的线画得更黑。这样，物体似乎不会与阴影混为一体，可以增加物体的立体感。此外，在光线直射的区域，要用浅而细的线条来表现，相反，阴影部分要用粗而黑的线条来表现。

2.仔细揣摩静物的外部特征，多注意凹凸不平。

3.最困难的是光线表达的黑白。只要你仔细观察，再加上你在素描技术中线条的用法和表达，你就会画出三维和相似的静物素描。

静物素描阴影处理技巧，