风景速写中的三个环节

风景素描是一种快速简单地表达自然所见所感的绘画形式。它描绘的对象是自然风光，如山川、树木、花卉、建筑等。

“速”也就是速度，通常被理解为速度“快”。然而“快”与“慢”这不是绝对的。一幅风景素描可以在一两分钟内写出来，也可以在一两个小时甚至更长时间内写出来。因此，对风景素描的理解不能简单地理解为“快”，应根据不同的对象和不同的表现形式来决定。

“写”素描是作者在自然生活中表达的所见所感，也是画画时用笔的具体要求。其特点是概括、简化和肯定。“写”最能表现场景，最能体现作者的情感，最能展现素描本身的艺术魅力。因此，画风景素描，既要把握“速”字，更要注意“写”字。写作是素描的核心和目的，“速”则是服务于“写”手段和方法。

要画好风景素描，我认为有三个环节是非常重要的，除了经常深入大自然，不断积累，努力学习和练习。也就是说，一定要有眼光，二要有理解，三要靠手写。

一、眼观，就是理解和理解。

大自然五彩缤纷，处处美丽。然而，初始风景素描往往有两种困惑，一种是不知道该画什么，另一种是想画什么，但不知道如何处理，这需要先训练我们的眼睛。我们应该经常走进大自然去观察和感受。我们应该能够在平凡的风景中捕捉到生动的一面。我们不仅要能够把握表达生活内容的典型事物，还要忽视大量看似普通、实用的普通现象。同时，要善于把握复杂自然景观中最动人的场景，把握能表达自然景观和画家情感的最重要部分，故意省略那些无关紧要的枝条。在同一个场景中，在不同的位置欣赏不同的美感，从不同的角度描述不同的效果。因此，培养一双审美眼睛是画好风景素描的基本保证。只有先感受美，才能激起表达它的欲望，也可以通过立意、取景、构图来刻画成为一幅优秀的风景素描作品。

二、心悟，为感情和情感。

风景素描一般不是摄影对象的纯客观描述。作者在表达客观世界的同时，必须渗透到自己的主观感受中。这就是自然景物在实际素描中的总结和提炼，以及材料的选择和添加。这种感觉一半来自眼睛，一半来自心灵。人眼见，心有意。眼睛和心灵的结合，是风景素描中的观察方法。———“悟对”。眼睛只能取其形状，“悟对”只有这样才能生情。风景素描虽然表现了自然景观，但也强调了意境和情趣的表现。这就要求我们对生活中的自然现象有敏锐的观察能力，但也要有深刻的理解，善于理解和发现自然景观中有趣的生活内容和艺术理念和兴趣。而这些，有的需要作者用心去捕捉，有的则需要在表现上注意铺设。一幅美丽的风景素描画，应该表现出场景交融的形象，体现出物我两忘的化境。

三、手写，是技巧和表现。

绘画最终取决于手上的功夫。无论是谁，即使是一双善于发现美的眼睛，或者对自然风光有超人的感知，不能表现出来，也只能面对大自然的空发叹息，画一幅好的风景素描只能在纸上说话。因此，手写是风景素描中最实质性的环节。手写是特定技术的表现，不同的技术可以表现出不同的审美效果。就像同一条线，有的轻松，有的凝重，有的流畅，有的滞涩，有的纤细，有的厚实，有的柔软，有的刚性，有的慢，有的急等等。因此，不同的对象应该采用不同的技术来表达。

在自然景观中，有许多相互对立的关系，如意义、主次、虚拟现实、运动、密度、大小、长度、重量、直线、前后、高度等，即使用不同的技术将这些相互对立的关系结合在一起，使之达到形意相依、主次相应、虚实相生、动静相衬、密度相间、大小相间、长度相间、重量相间、曲直相结、前后相间、高低相间的相互作用、相互依存关系，使其内容、意境、情感高度统一完美。当然，技术很重要，但技术是死的，而人是活的，千万不要死套技术。当然，技术很重要，但技术是死的，人是活的，不能死技术。风景素描的品味，除了技术外，还取决于作者的培养和绘画的思想，思想高，思想聪明，技术生活。画重技法，但没有定法，甚至连法都不可能。所以表现技巧要因景而变，缘情而变。

除了强调以其客观对象为基础的现实主义要求外，风景素描还强调“应物象形”此外，在绘画的表达方面，无论是表达对象的纹理、作者的感受还是反映空间的视觉、身体的密度和真实关系以及技术“工”也好，“写”无论是凝重粗犷还是活泼灵秀，在线条的提炼表现上，图像的刻画和画面的构成也强调了协调律“骨法用笔”和“气韵生动”。 当然，要画好风景素描，除了以上三个环节外，我们还应该注意多看、多画、多看，包括抄袭。我们可以从高级大师的优秀作品中得到启示，找到适合自己的技巧，事半功倍。 当然，要画好风景素描，除了以上三个环节，还要注意多看多画，多看包括临摹，从前辈大师的优秀作品中得到启发，找到适合自己的技巧，可以事半功倍。多画就是深入大自然进行大量素描训练。没有小流，没有河流，没有足够的技能训练，画好的风景素描只能是一句空话，只要我们不断体验大自然，多练习，我们就能画出优秀的风景素描作品。