美术高考中的色彩静物教学

高考艺术是近年来艺术教育讨论的热点，其优缺点和具体的改革措施也逐渐引起了人们的关注。现在每年的艺术高考都有很多报考人数，招生院校不断扩招。越来越多的艺术考生并不热爱艺术事业。一些考生因为目前的高考而在文化课上对艺术考生给予优惠待遇。为了进入一所好大学，他们参加了艺术高考的大军。一方面，这种情况为中国的艺术教育增添了更多的人才，但另一方面，它也导致了艺术毕业生的就业问题。同时，由于艺术高考要求的限制，许多学校为了自己的学生，阻碍了学生的创造力，出现了大量相同的作品，在追求共性的过程中缺乏对个性的坚持。因此，要正确处理两者之间的问题，并在具体的教学过程中实施。

　　1.色彩静物的教学模式

　　教学模式是否科学主要取决于它是否适合学生，并达到预期的教学效果。可灵活选择特定的色彩静物教学模式，如教学与独立学习的结合，也可采用示例分析、合作交流等。通过分析色彩静物的具体排列和组合，教学生正确观察物体的能力；通过让学生发现问题，交流与合作，让学生有自我创造的能力。

　　2.彩色静物的教学方法

　　在教学方法的运用上，可以因材施教，注重引导学生的特点，发现优势，有针对性。《学记》说道而弗拉，强而弗抑，开而弗达。让他们观察大师的作品并复制，在复制过程中发现问题，在与老师沟通的过程中，最后老师做总结评价，不仅教学生独立思考的能力，还能让学生形成自己的个性，在同样的艺术高考试卷中，脱颖而出。

　　为了接近高考艺术试题，你可以从多年来的艺术高考试题开始，分析问题的要求，也可以让学生参与静物的放置，通过具体操作更好地构思图片，设置颜色。构图、色调和空间问题是色彩教学的关键，因此在构图中培养学生的整体观察方法，构图合理；掌握主要物体的色调，实现整体和谐；空间问题应仔细分析物体的前后位置，主次分明。

　　3.色彩静物教学中存在的问题和措施

　　教师在色彩静物教学中容易犯的错误是忽视了学生的个性，盲目强调共性。学生在绘画学习过程中容易出现的问题是，在初步的色彩教学中，学生看到的色彩非常有限，甚至看不到色彩的细微变化，出现在图片上“脏”“生”“灰”“花”“涩”。由于整体色调把握不好，色彩层次关系不强，明暗变化不明显，或者冲突过大，让人觉得乱七八糟。在绘画之前，我们应该仔细观察色彩静物学之间的关系，从整体上掌握静物学之间的构图。构图是绘画过程的第一步，对整个画面非常重要，它与整个画面的成败有关。在构图后的色彩设置上，要仔细观察和确定画面的主色调，在相互比较中把握色彩的层次变化关系，色调和谐。在绘画过程中，不要过分追求真实感，色彩仅限于固有色彩的范围，从而影响静物色彩素描的表现。