美术训练的基本步骤

1、观察习惯

如果你看不到问题，就不要说怎么改。刚开始画画的时候，要少写动眼比较。
2、线条控制
看到问题后，如何画出更美丽的画面，首先线条应该柔和，少橡胶，其次线条必须长，画形状后，你画形状不是画线，从哪里结束你想画的形状，与形状和形状进行比较。
3、图形简化(拼图意识)
遇到复杂的图形，不会简化为简单，不会用整体来总结几何形状，所以你会陷入细节的泥潭，如何改变是错误的。从一个细节推导下一个细节，这样画就相当于做加法，也就是拼凑起来画(这样很容易失去整体)。从整体形状减去不必要的负空间，再到细节，相当于做减法(所以整体框架没有太大修改，所以整体感更强)。这部分是最难的，因为它需要测试一个人的选择能力。
4、结构与透视
外观对结构，外观美不美取决于审美天赋。结构不能通过透视来理解。也就是说，如果外观准确，结构透视的问题可以很容易地解决。对结构的理解对光影有直接的指导作用。
5、光影与固有色
被忽视的固有色彩是画面整体美感和秩序感的决定因素。在一幅画中，需要关注塑造强大体积的部分通常靠近视觉中心点，也就是说，它是画面中的焦点，但面积不一定很大。画面的整体感是通过固有色调来调整的。固有色与光影的关系是什么？音乐的主旋律相当于固有的色彩关系，光影塑造是音乐的高潮。一幅画必须分为主要和次要。整个画面都是用现实的方法画出来的。练习技术不是表达情感。画面的情感是通过画面的主次暗示来实现的。通过强调一部分压制一部分，让看画的人先注意哪里，再注意作者暗示的方式。
6、色彩搭配
色彩搭配没有对错之分，只有使用错误的地方。颜色不能考虑在哪里使用。颜色的功能反映在颜色会影响情绪上。良好的色彩应用应满足人们的情感需求。

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