深圳画室 | 花卉 静物 素描 教程步骤详解

素描学习对学习者有几个基本要求

1. 一定要有一定的思维能力，懂得运用对比、综合的方法来发现对象的形式特征。

2. 必须具备手脑协调能力，能有意识地表达观察和判断的结果。

3. 要有开放的思维，有勇气克服旧习惯，探索新问题。

静物素描是基础教学板块的必修课。

从静物素描中学习体验素描的味道和乐趣。

为以后的素描打下基础，培养素描绘画的思维方式。

这一次，我选择了花卉静物作为静物素描的例子

仔细讲解静物素描的写生方法

与传统的组合静物不同，花卉静物不同

学生在分析对象时往往不知道如何分层处理花
素描是一种让人学会冷静思考的绘画

它可以让你冷静下来，研究对象的结构

我们应该如何描述花卉静物？

接下来，小编将详细讨论花卉静物的步骤

对于初学素描的人来说，

步骤非常重要，否则就不能开始了。

我们总结了前人学习素描的经验，总结了三个步骤：

第一步：构图和形状，如基础和骨架，基础决定上层建筑，骨架决定房屋形状；

第二步：铺大色调，如砌砖，形变色；
第三步：深入描绘和调整，如内外装饰，使画面更具视觉效果和艺术美感

第一步：构图与打形

1、步骤详细说明：首先将所有物体视为一个整体，用长线连接最高、低、左、右点，然后绘制单个物体的原型

确定它的位置和大小。最后，画出一个物体的具体形状。构图采用最稳定的三角形构图规则。这里的步骤

作者同步跟进形状和明暗，松散的布线为后面的花和玻璃留下了足够的空间。

2、经验总结：
公式：整体先行，眼观六路，长线切形，准确肯定，宁方不圆铅笔使用：一般4—6B铅笔，软硬适中
构图原则：一般来说，天薄地厚，左右平衡。一般来说，画面的中心和重心是画心学习的重点：比例

前人批评透视和结构，包括结构线、明暗交界线、投影线和衬布的形状：局部形状和死扣边线

总结:观察和比较是形状准确的真理(水平线定高度；垂直线定宽度；关联线定之间的联系。)
这一步客观性强，主要是解决方案“形”此外，还应注意花形玻璃的简化和准确形状

在这个过程中，没有必要呈现身体的任何细节，但我们必须知道

第二步:扩大关系

1、步骤详细说明:从主体开始，找出物体的明暗交界线。我们可以根据花的形状总结它的明暗交界线，用光源的分割来总结形状，分离物体的亮面和暗面，打开物体之间固有的色差，跟上背景和主体的区别，衬里和桌面的区别，整体色调的区别，把握黑、白、灰的关系。

2、经验总结：

公式:整体起步，大刀阔斧，

胆大心细，明暗分开，色块拉开

铅笔的使用:从软到硬

需要注意的问题:素描关系、虚实、

空间、对比、结构、整体感。

常见的问题：灰、花、脏、浮、板。
总结:这一步主观性强，解决方案是“体”的问题。

画完第一步，很多人都喜欢一个个打破。

这很容易使画面失去整体感，

也就是说，花费时间和精力，效果不好。

这一步也是提高速度的黄金阶段，
首先可以大胆放开的画，

但要控制在你能掌握的范围内，

否则就不能结束了。体积的塑造离不开光影，

很多人画灰是因为现场的光线很复杂，

所以要学会主观处理。

画好这一步，停下来，远远望去。

第三步：深入描绘和调整：

1、步骤详解：

从主体物体的局部开始，深入描绘物体的精彩细节，区分主体物体与周围物体的主次关系，深入表达物体的纹理，调整图片与整体、周围和中心的局部关系，使整个图片丰富、生动、强大 烈。在这里表达玻璃的质感时，要把握整个环境，主观处理前玻璃与后花的整体空间关系。

2、经验总结：
公式:整体观察，局部入手，

精雕细琢，丰富生动，视觉强烈

铅笔的使用:2B及以下

需要注意的问题:空间、虚实、光感、质感、

边缘线的处理，画心的描绘，局部与整体的关系

常见的问题:画面四分五裂，没有整体感和节奏感

总结:这一步主客观结合，解决“神”的问题。

这一步体现了艺术的个性和生活。

画画最后要做到画什么像什么，

还原物体的本质，赋予物体生命。

因此，这一步强调美感和艺术效果。

要小心，多看少画，

抓住视觉中心，画面的效果就出来了。

整体调整：

整体调整需要注意整个画面、黑白灰节奏、物体与物体之间的空间关系的关系。整个画面的协调感。我们在调整图片时需要调整问题。

用铅笔深入展示物体从左到右的光感，深入描绘玻璃的质感和花朵的质感，调整画面的整体感。

打开玻璃、衬里、杯子空间的关系，区分小杯子、花瓶玻璃、花、梨的颜色差异，区分衬里、桌面、墙壁三种背景的差异，你可以在笔和颜色上找到变化。

在学的美术生也要加油，建议闲暇时多看看。广东艺术专升本）。品牌成立于2012年，十年专注中高考美术培训及美术素养教育，主要开设课程：素描/速写/水粉/水彩/油画/彩铅/马克笔/动漫等，为广大艺考学子和绘画爱好者和提供专业的学习交流平台。