美术高考生必须指导的速写基本知识

什么是素写？

素描，顾名思义，是一种快速素描的方法。素描的英语是草图。素描就像素描一样，不仅是造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。这种独立形式的建立是18世纪以后欧洲的事情。在此之前，素描只是画家创作的准备阶段和记录手段。

对于初学者来说，素描是训练造型综合能力的一种方法，是我们在素描中提倡的整体意识的应用和发展。素描的综合性主要受素描绘画时间短、素描对象活动特征短的限制。由于素描以运动中的物体为主要描述对象，画家在没有足够时间分析和思考的情况下，必须以简单、全面的方式表达。因此，素描是初学者学习以简化形式综合表达运动物体造型的基础绘画课程。

对于绘画创作者来说，素描是一种感受生活和记录感受的方式。素描使这些感觉和想象力更加生动和具体。素描是从造型训练到造型创作的必然途径。

速写入门

许多初学者，包括一些已经接受过素描训练的学习绘画的青少年，想画素描，总觉得无从下手。在与这些初学者的接触中，我总是试图告诉他们一些素描训练方法，但有更多的初学者也需要这些知识和技能，我无法接触到。由于学习条件有限，他们中的许多人没有机会联系这方面的老师。为此，我想利用这个出版机会，他们十多年的素描教学经验和方法，对那些对绘画感兴趣的青少年，帮助他们的学习，让他们在素描学习的过程中少走弯路，掌握正确的学习方法，接受更科学的素描正式培训指导。

学画难吗?美术教育家徐悲鸿先生曾说过，有中等以上智力的人，通过努力，可以学好绘画。看来只要愿意努力，钻进去，逐渐摸到规律，原本觉得难的问题就不难了。在初学绘画的青少年中，有的人小时候画过儿童画，有的抄过卡通画、连环画等。虽然有些人从来没有画过素描，但他们总是对素描感兴趣。这些都是通向素描专业培训的良好开端。

素描是一种在短时间内快速描绘物体的绘画形式。它具有收集绘画材料和训练造型能力两个方面的功能。素描最能体现画家敏锐的观察能力和对物质世界的新鲜感受，画面生动感人，是素描的一个显著特征。由于绘画时间短，在描述物体时，可以随时描述我们周围生活中的任何物体，特别擅长描述运动中的物体和转瞬即逝的动态。素描的主题远远超出了课堂素描练习的范围。因此，经常画素描可以让我们养成观察周围生活的好习惯。长期坚持绘画素描，可以为未来的艺术创作和艺术设计积累丰富的艺术材料。素描也是锻炼动手能力的好训练方法。我们提倡从学习绘画阶段开始就养成画素描的好习惯。有些内容的素描训练可以理解为素描的短期作业形式。在进行相对较长时间的素描训练的同时，多画素描是绘画基础训练的好方法。因此，素描是素描训练的辅助练习形式。

一些绘画大师，如17世纪荷兰画家伦勃朗、18世纪英国画家荷加斯和19世纪德国画家门采尔，都是素描大师。中国许多著名画家在素描领域也取得了巨大的成就，形成了独特的个人风格。如叶浅玉、阿老、黄舟、刘文西、周思聪等。他们中的一些人从来没有机会进入正规的艺术学院，而是以素描作为绘画训练的基本形式走上了成功之路。对学习绘画感兴趣的青少年，只要他们愿意努力工作，保持高度的热情，努力学习，练习更多的大脑，适当的方法，坚持不懈，就能画好素描，为绘画学习奠定坚实的基础。

素描需要在短时间内画出需要表达的对象。因此，以线条的形式描述图像是素描表现中最直接的方法。线条不仅具有描绘物体的功能，还具有艺术表现功能，能体现力量、轻松、凝重、优雅等丰富的审美特征。画素描的时候，作者会不自觉地通过线条的运用来展现自己的艺术个性。以线造型是素描中最常用的表现形式。此外，线面组合也是常见的形式之一。有时在结构的转折点上衬出一些明暗色调，可以增加速写艺术的表现力，丰富画面的氛围。除上述两种形式外，纯明暗素描较为罕见。当然，也有一些画家因为追求自己绘画风格的需要而进行这样的探索。但这并不能成为初学素描者训练过程中追求的目标。

素描的基本手段

素描有很多表现形式，但作为造型的基本手段，无非是线条和明暗。要么是以线为主的画法，要么是以明暗块为主的画法，要么是线面结合的画法。

·线条·

用线条描绘物体图像的方法有着悠久的历史，这似乎是一种来自人类的本能。无论是人类的祖先还是刚学会涂鸦的孩子，他们都会用线条来表达他们所看到的。唐代张彦远说：无线。人们不画画。虽然这句话是绝对的，但它也显示了线条在前人眼中的地位。作为绘画形式之一的素描，它最重要、最常用的基本手段也是线条。

线条本身是多变的。它可以是长的，也可以是短的；可以是粗的，可以是细的：可以是刚性的，可以是柔软的；可以是弯曲的，可以是直的。线条本身可以表现出人们内心情绪的波动。表现出情感活动的痕迹。人们已经尝试过，只有一个人潜意识地画出线条，你才能大致猜测这个人的性格。中国有一句话叫宇如其人，这也是事实。线在点，线，这幅画的三个基本元素是最有活力的元素。

线条组织形成后，更具表现力。就像人类语言中单词和短语之间的关系一样，单词本身可以解释语言内容之一和第二，单词的组合也更加丰富。线形成后，会产生无限的变化意义。线的刚度和柔软度可以显示物体的软度和硬度；线的强度可以显示空间的距离；线的密度可以反映物体之间的层次等。作为具体建模艺术的素描。线的组合，最重要的是如何协调地使用它们来表达一个物体。简单地说，"以线示体",也就是说，线条的完美应该以表达物体的形式和情感为唯一原则。线条是中国绘画的基础，集中体现了东方的审美品味。线条的使用可以追溯到仰韶时期，汉唐时期已经发展到很高的水平，如顾恺之的"春蚕吐丝",曹仲达的"曹衣出水",吴道子的"吴带当风",前人生动地改变了线条，神奇而美妙，发挥到极致。作为后代的参考。前人也给我们留下了很多具体的经验；笔的巧与拙、刚与柔、光与毛、方与圆、厚与淡；笔的正面、光滑、隐藏、速度、起伏、转折和挫折;追求线的审美趣味"深厚高古",“力透纸背"等等。这些都需要我们好好吸收，但也要注意，不要被僵化的程式所束缚，而不是对自然的真实体验。

东西方绘画，500年前是一个家庭，在西方有着悠久的线条建模历史。从旧石器时代（奥瑞纳文化）的洞穴壁画、古埃及的古墓壁画、古希腊的瓶画，都是用线条建模的。在文艺复兴时期，线条素描和素描作为一种艺术形式出现，当时被称为意大利文艺复兴"三杰"达芬奇、米开朗基罗和拉菲尔都有以线条为主的素描，其中拉菲尔的线条优美巧妙地达到了顶峰。丢勒和荷尔拜因的线条素描也非常精致。19世纪，安格尔一生都在追求线条的精致和美丽。他说：线条就是一切。印象派德加来自东方简单的线条，意识到它表达了运动的力量，用轻盈的线条抓住了飞舞的舞蹈。野兽派的马蒂斯认为他的线描素描是他最直接、最纯粹的情感表达。他的线条自由、简洁、活泼，用线条完成了内在的表达，发明了最能反映精神和谐的语言。线条，一种古老的绘画语言，在创意画家手中，总是在不断发展和发展，线条的表现力越来越成为画家创造力的象征.

素描的作用是什么？

素描可以培养我们敏锐的观察能力，让我们善于捕捉生活中的美好时刻。

素描可以培养我们的绘画概括能力，使我们能够在短时间内画出物体的特征。

素描可以为创作收集大量的材料，好的素描本身就是一件完美的艺术品。

素描可以提高我们记忆和默写图像的能力。

素描可以探索和培养独特的绘画风格。

经常练习素描可以使我们快速掌握人体的基本结构，熟练地绘制人物和各种动物的动态和表达，这将极大地帮助组织创建构图安排和情节内容。

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