众所周知，清华大学美术学院、中央美术学院、中国美术学院是中国三所最好的美术学院。在中国引进西方艺术和建立现代艺术教育体系的过程中，这三所最好的艺术大学发挥了重要作用。三所学校走出同一所学校，兄弟们爬山，各自努力工作。三所学校的发展为中国的艺术教育做出了巨大贡献。
解放后，由于任务不同，这三所大学的发展路径也不同。中央美术学院位于北京，接受了许多政治任务。中央政策的实施是真实的，跟上了《纽约时报》的步伐。在解放初期，学校实施了全面苏化的政策，实施过程最彻底，采取了现实主义路线，蔑视描绘花、鸟、昆虫、鱼、风景和山脉的中国画。
清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）属于轻工业部，基本退出意识形态纠纷，在实用艺术设计领域大力发展。
中国美术学院(原浙江美术学院)位于深圳，远离政治中心，改革开放前长期被冷落。学校内敛低调，在政治形势不那么激烈的时候，大家都安心学习。在某种程度上，有一个更好的学习环境。
不同的环境创造了这三所学校不同的气质和追求。央美张扬，清美务实，国美内敛。这三所大学的行为受到这些精神气质的影响，包括高招工作。
这三所学校在高招工作中的异同主要体现在以下几个方面：
首先，在申请人数方面，中国美术学院的申请人数一直是最多的。2012年申请考试的人数最多为12万人，其次逐年减少至5万人，2018年增加至7.8万人。二是2016年中央美术学院、2017年只有2、报考3万人，2018年报考4万人，报考人数较往年增长较大。清华美院报考人数最少，报考人数波动较小，基本稳定在1.5万左右。近三分之一的美术考生报考了这三所美院，可见这三所美院在考生心中的地位。
二是招生人数不同。中国美术学院最多招生1700多人，中央美术学院800多人，清华美术学院240人。虽然报考人数不同，但清华美院录取率最低，只有1.6%。中央美院和中国美院差不多是2%。当然，每个专业都不一样。国美景观环境艺术专业录取比例只有1.2%，图媒专业录取比例只有1.4%。
第三，三校对学生的不同要求很重要
造型专业的考试要求是一样的，考题基本一样:素描是半身素描，色彩考题是青春胸像素描。素描试题：场景素描。这些试题很有规律，主要考查基本功，造型专业试题公开透明。这三所学校的要求都差不多，就是考硬功夫，考造型基本功。换句话说，三所学校可以同时参加考试。
其他专业的考试，清华美术学院的创意思路和基本造型能力。近年来，中央美院出现了许多奇怪的问题，大家都有很多讨论。从今年(央美高招改革第一年)毕业生的毕业展来看，其考试和教学效果并不尽如人意(我还有另一篇专文介绍)。今后，我们拭目以待央美将如何调整招生和教学计划。
清华美术学院设计专业最强，考试要求与其他两所学校不同：
清华美术学院的设计试题都是命题创作。比如素描试题《背书包》一方面是考生的基本功，另一方面是考生对画面的组织构成和协调能力，要求纸面协调平衡。此外，清华美院更强调画面的意境和意境创作能力。清华对素描的要求是测试考生的观察能力。大多数高校和考生只看主要人物，而清华对考生水平的判断往往取决于考生对周围环境的描述，从人物的背景来判断考生的视力和设计潜力。
色彩是考察考生的色彩感受，根据考生卷面的色彩倾向来判断考生对色彩的敏感性。除了良好的色彩关系外，考生的色彩成绩还应该有有趣的想法和令人兴奋的冲突点。清华大学的试题已经用了很多年了，已经成为众所周知的老试题。江南大学等其他同系统的院校往往喜欢考类似的试题，比如各种试题。“一角”就像厨房一角、街道一角、工作室一角等。然而，清华美术学院考试多年来一直是一种模式，早已被培训机构看穿。专门培训画套图，清华考试效果也大打折扣。
中国美术学院试题类型
设计:素描试题:人物素描、素描试题:场景命题素描。彩色试题:女生胸像写生。考的是基本功，和造型专业没什么区别。建筑试题比设计和造型简单。素描试题：头像。素描试题:考场互相写生。彩色试题:静物照片。还是考基本功。
图媒、中国画二校试题:素描试题:一、全身静态模特坐姿素描。二、全身动态默写。图媒、中国画二素描试题:素描全身像素描(线性素描)图媒色彩试题:静物照片默写。这两个专业对自由造型能力有很高的要求。国美不考素描。默写考试的目的是测试考生脱离特定对象和自由造型的能力。据说这个要求比素描更难，但现在有了常规和捷径。
相对而言，清华美术学院和中国美术学院的考试内容是满意的，基本上是考生的基本艺术技能。好好画画就能考出好成绩。而中央美术学院则不然，学校的考试思路完全不同。让我们来看看央美的考试内容。
中央美院本科考试概况：
杨梅根据专业学院组织招生专业考试。本科招生考试分为造型艺术、实验艺术、中国画、书法、艺术设计、建筑、城市艺术设计、艺术理论和艺术九种。根据不同的时间和时间组织考试。以设计学院为例，艺术设计专业，2019年试题设计基础“我有趣的时代”，造型基础“我的群体”这些试题比前几年的试题小很多，比如2018年“幸福指数”提供2017年世界幸福报告，本报告提供的五个主要变量将集中在试题上——收入、健康、陪伴、自由和信任。启发考生从造型设计考试的角度建立思维起点，创造性地拓展内容及其叙事维度。启发考生从造型设计考试的角度建立思维起点，创造性地拓展内容及其叙事维度。
中央美术学院希望招收的考生：“不仅仅是为了学习，更是为了自我真实，为了实现个人价值，为了承担社会文化价值传播的责任感”。央美设计专业的招生要求有明显的超纲嫌疑，似乎超出了美术学院学生的要求，让人觉得自己是招聘行业的领导者。
中央美术学院实验艺术学院是考造型能力和专业理论的专业。是考试难度最大的专业，包括造型考试、命题创作、艺术理论和思维活力。
例如，造型能力测试“剪纸的手”。这类考题还是比较难的，日本美术大学招生这类考题是出题的主要方向。
命题创作是用一组或一组图片来描绘故事。这个问题旨在测试考生讲故事的能力，以及如何将叙事文学和想象力转化为图像的能力。类似的试题，如18年的设计专业试题：谁会陪伴别人？
《艺术鉴赏与思维活力》试题中的艺术知识点来自普通高中的艺术鉴赏教科书。此科目中“思维活力”考查考生的“创新、活力”等待思维能力。
艺术欣赏是艺术理论的内容，属于艺术史的内容。命题创作的考试内容是媒体专业的内容。思维活力部分的内容实际上是设计学的学习内容，这表明实验艺术需要广泛的知识，并对艺术一般专业有一定的了解。
建筑学院的试题类似于清华大学的设计试题，但内容与建筑有关。例如，2019年建筑专业考试“我的小康之家”，其他年份通过考试“我的校园”、“梵高的房间”“阳光明媚的房子”、“屋里屋外”、“一个有多扇窗户的住宅楼”、“堆放家具的仓库”、“深秋城市”、“都市边缘”“看得见风景的房子”等等。问题也有一定的方向性
设计基础考试题目:19年“诗画森林–向包豪斯致敬”，18年考题“漂浮”。问题也有一定的方向性
设计基础考试题目:19年“诗画森林–向包豪斯致敬”，18年考题“漂浮”。考核点主要有四点。一是评价学生对空间最基本形式的理解、把握和操作能力；二是评价学生在严谨、准确、约束中发挥作用的能力；三是评价学生的素描素养和空间造型能力；四是评价学生的阅读能力。
中央美术学院城市设计学院设计专业试题与清华美术学院和建筑学院相近。2019年考“镜像”很多学校都考过这个考题，18年考试“动态延伸”，以默画“手与物体”考生的形式。这类似于实验艺术学院的试题。19年的设计基础是“我的乐园”，18年考的是“未来已来”，这类似于实验艺术学院的内容。
中央和美国的考试问题，基本技能考试不是学校调查的重点，学校想要考生最好有广泛的知识和独立思考的能力，以及分析和解决问题的能力。从央美录取的新生中可以看出，文化课成绩超过一线的考生近一半。600分以上有100多人。这是一群质量最高的艺术生。
从三校考题分析可以看出，三校对造型专业的要求相似，可以同时报考。无论什么专业，中国美术学院都希望招聘有良好专业基础的学生。清华美术学院和中央美术学院对学生有良好的基础、思想和想法，文化课程更好。
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