素描的画面为什么会灰？深圳画室教你几个素描绘画技巧！

众所周知，静物中的黑白灰关系主要受以下因素影响：1、对象本身的固有色；2、光的强度。不盲目写作，不漫无目，不思考绘画。当每个人都在思考画面的哪一部分，哪个物体属于重色或亮色时，画面就不会出现“灰”现象。如果你在绘画过程中复制你看到的图片，当图片上有色调时，笔没有软硬顺序，不断用橡胶修改，等等（初学者必须注意这些问题），这将导致图片“灰色”。接下来，深圳工作室的刘先生将教你一些素描绘画技巧。来看看。1、区分静物素描中画面中最重、最亮的地方，首先要确定整个画面中最重、最亮的地方（这两个地方应根据物体本身的固有颜色和光影来确定，恰巧固有颜色和光影是影响画面明暗关系的关键），然后找到中间层次，这样大的色调关系就不会出错。同时，在塑造画面中单个物体的明暗关系时，也要参考整个画面的色调要求，不要陷入局部。通过这种方法，我们可以很好地把握整个画面的明暗关系。黑、白、灰的关系最终调整到位，是在画面不断深入完整的过程中实现的。对黑白灰的理解我们注意到，黑白灰首先是一个大的颜色层次划分，在最明亮的层次也包含黑白灰的颜色层次关系；同样，在黑色中，以便理解描述来掌握图片的明暗关系。二、避免“灰”七小点1、前面的物体和衬里的线条应该是清晰和真实的；而远处的物体处理相对空虚，多用手揉捏；2、在描绘单个静物时，大多数清晰的笔触出现在明暗交界处，而暗部和向后旋转的表面需要用手摩擦。如果明亮的部分，小志认为用更细的硬铅表现会更好。3、在处理前后的大空间时，我们不仅要考虑每个物体的固有颜色和相互关系，还要考虑静物中每个物体之间纹理的区别。打开画面节奏也是避免画面“灰色”的一个方面。4、最重要的是物体的摆放和黑、白、灰的自然过渡，以及反射的一部分。有些物理纹理不同，光打在上面的效果也不同。5、用不同的笔画不同的层次，不能从头到尾只是一支笔。6、这就要求每个人都要控制前后的虚实关系，物体之间要有对比，整体画面要有对比。7、素描不能盲目抄袭明暗，整体节奏不能混乱。好了，今天深圳工作室刘先生分享的内容就到这里，希望对大家有所帮助。