画家在画画之前只需要看看他手中的调色板,而摄影师的调色板是整个拍摄现场。要从这样的调色板中找到合适的颜色来服务你的作品并不容易,所以广东美深工作室将讨论如何使用你的调色板来吸引观众的注意。
在拍摄过程中,当关注阴影、亮点、景深、快门速度等技术细节时,很容易忽略颜色的关键因素。俄罗斯画家瓦西里·康定斯基曾经说过:颜色是一种直接击中心灵的力量。所以学习如何在你的摄影中灵活地使用颜色,不仅能牢牢地抓住观众的眼睛,还能影响他们的情绪。
一、背景色的选择
为了更大程度地展示主体的颜色,你应该学会找到合适的背景。例如,图片主角本身的颜色更显眼,你可以选择将柔和甚至略暗的背景颜色与你的中心颜色结合起来,这种鲜明的对比将极大地吸引观众的注意。因为如果你选择一个类似于主要颜色的背景颜色,观众的眼睛将在背景和主题上自由,你不能立即理解你的图片的焦点。
二、保证主体充分曝光
正如我们所说,我们可以利用主体和背景之间的颜色差异,使图片形成鲜明的对比。同样,我们也可以通过曝光来控制比较。为了强调主体的颜色,你可以把光集中在主体周围,但这种明暗对比,相机曝光可能不准确,然后你可以尝试使用手动齿轮来调整曝光参数,同时确保主体曝光的准确性,你可以得到适当的背景细节。
学会使用剪影
我们在前几个要点中提到了如何用颜色和光线突出主体,但我们也可以反其道而行之——隐藏主体,让主体的形状和背景色来表达画面,这就是剪影。这种情况通常用于以明亮的光源作为背景拍摄,如日出和日落天空,大面积霓虹灯,如果你让主体曝光正确,背景会变得苍白甚至太耀眼,所以你可以选择让背景准确曝光,使主体成为轮廓,这也会让你的作品产生特殊的效果。
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