深圳美术高考_素描人像教学（一）

素描肖像是艺术院校素描教学中不可缺少的基础学科，也是艺术院校多年来招生考试的重要组成部分。学习素描肖像可以为下一阶段学习色彩肖像奠定坚实的基础。

　　首先，素描人像比素描石膏更复杂、更困难。因为每个人都有自己不同的特点，画人像不可能像画石膏像一样长时间固定姿势，初学者往往很难把握这些变化。初学者素描肖像时，应将前一阶段学习石膏肖像的知识应用到肖像中，因为肖像的基本结构、明暗关系等与石膏肖像一致。同时，我们应该学会仔细观察对象，研究对象，它的主要特征是什么，如何表达，不要因为对象的复杂结构，变化的情况，左右看，不知所措。

　　其次，素描肖像比石膏肖像更丰富，明暗更复杂。人物的面部、面部特征、头发、衣服都由不同的颜色组成，它们的明暗也发生了微妙而复杂的变化，“黑色、白色、灰色”的关系在这里特别丰富。此时，初学者应将所学到的基本知识和技术应用到特定的、生动的角色中，以显示角色各部分的结构和明暗水平。

　　此外，素描肖像在下一阶段画彩色肖像起着承上启下的作用。掌握素描肖像技术可以为彩色肖像提供良好的经验和方法，掌握素描肖像技术可以为彩色肖像提供良好的经验和方法。由于不同年龄、性别、身体、地区和文化的差异，初学者应根据不同的对象进行分析、研究和比较，找出其特征和特征。他们不应该机械地对待它们。初学时，要尽量选择结构清晰、特点鲜明、五官端正的人物，即所谓“棱角分明”的人物作为索描学习的对象，这样更容易掌握和入门。

　　由于素描肖像是多年来艺术院校招生的必修科目，素描占考试（包括石膏肖像、肖像、素描）的三分之一，其余三分之二为颜色（包括水粉静物、水粉人物或油画）和创作或设计（中国画、油画、版画、连环画、雕塑、艺术教育等，设计一般为工业设计，初学者充分重视环境艺术设计、装饰设计、服装设计、纺织设计、舞蹈设计、影视艺术等）。

　　名作借鉴

　　素描是世界绘画大师的一种艺术表达手段和绘画形式。早期文艺复兴时期的素描技巧全面，线条丰富优美，造型严谨，结构准确。

　　意大利艺术大师达o芬奇的《晚餐后》、在《蒙娜丽莎》等作品中，人物生动逼真，画面，尤其是蒙娜丽莎迷人的笑容，至今令人难忘；还有伟大的雕塑家米开朗基罗的《大卫》、《奴隶》、《创世纪》、《后审》中，人物英姿飒爽，英雄魅力四射，线条刚劲有力，音乐般的节奏，仿佛揭示了人类的精神痛苦和斗争。他们的名作都是基于丰富的素描。

　　素描的重要代表人物是17世纪有伦勃朗，19世纪有门采尔。他们的素描更贴近生活，反映了下层工人的生活和工作。伦勃朗的肖像画能深刻刻画人物。他的笔法生动、简洁、流畅。门采尔的素描大多反映了德国工人的生活，并与社会变革相结合，这在历史上是次要的。可以说，他的作品与下层人民共同呼吸，他生动的线条和构图受到后代的赞扬。契斯合格夫、列宾、苏里科夫不仅素描技术全面、严谨细腻，而且积累了丰富的素描教学经验；特别是作为19世纪俄罗斯艺术的代表，他的作品《伏尔加河纤夫》、查波洛什人写信给苏丹王，人物形象生动，素描基础扎实深厚，技术娴熟，是批判现实主义的杰作。我们还可以看到19世纪法国绘画大师安格尔的作品，线条细腻生动，一丝不苟，画面优雅，体现了他的古典主义和学术风格。

　　时代进入20世纪，科学发展、社会变革、各种思想趋势的出现，现代社会节奏的加快，也影响了艺术家对艺术的研究和探索。素描的艺术风格，追求运动的变化，需要在短时间内完成对象的描述和表达，强调艺术思维能力的培养，在理解、分析、掌握人体结构、运动规律、简洁、深刻、总结、夸张、个性意识和强烈的吸引力，使人们对素描的艺术形式有进一步的深刻理解。我们可以从法国现代艺术大师塞尚、马蒂斯和西班牙毕加索创作的现代素描中看到和理解它的深刻意义。

　　从大师的素描作品中学习和复制无疑对初学者有很大的帮助，但我们仍然应该专注于学习传统，从学习传统开始。传统的著名素描作品都有深厚的素描技巧、扎实的素描技巧、严谨的造型和生动的形象，向我们展示了素描世界的辉煌例子，我们可以得到美的感染和艺术的真正意义。

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