临摹与写生的技巧

临摹和写生是必须学会的，它们之间有差异也有相似之处，如何合理地临摹和写生？

如何正确写生

合理的角度选择：素描的前沿步骤是选择一个合理的角度，这个合理的定义是帮助你未来的默写或构图想法，或者你想挑战一些不同的图片效果。从传统的角度来看，正面或四分之三的侧面是可以的。整个侧面在构图上会有一定的耳朵困难，但这也是锻炼空间感的好方法。如果你选择这个角度，你必须在构图上取得突破，思考如何使画面效果更好。

仔细观察光对图片的影响：在素描的过程中，光对图片的影响不容忽视，如果老师用灯，我们应该看到光源对图片的影响，一般是相对温暖的灯，那么整体色调会呈现相对温暖的状态。如果是白炽灯，静物会很冷。如果老师不开灯，完全靠自然光画，一开始就要注意画面的色调，因为光线会随着时间的变化而变化。如果我们一直按照静物画画，我们会明显感觉到变化。

没有必要复制静物的颜色：有些学生总是有一个疑问，我看到什么颜色画什么颜色，事实上，颜色最大的魅力是它的主观性很强，无论是构图、色调还是静物的颜色，主观上都可以稍微改变。此外，一些环境笔触也非常主观。当你看到物体时，它们根本没有，但通过你自己的游戏添加到图片中，它们将成为一个非常精彩的点。唯一需要注意的是，如果考试中有一定的要求，还是要按照要求来。

素描必须是进步最快的方式：素描比画照片更困难，因为光线会改变，同时相对复制，你不能有很好的参考，素描基本上是依靠自己完成一张照片，所以如果你愿意思考，愿意不断总结，提高自己，所以素描必须让你进步很快。如果你能很好地画素描，那么画照片或复制自然不是画，如果条件必须写更多的素描，特别是当你遇到瓶颈时，素描也会给你带来很多不同的感觉。

分析临摹的要点

首先，找出你想要什么：复制和素描之间最大的区别是，当你面对一个完整的图片时，你再画一遍，不是复制，而是在绘画过程中想到你在绘画过程中的问题，并解决它。抄袭最忌讳的就是不思考，完全是抄袭，完全是浪费时间。如果你看到一部好作品，想抄袭，一定要在画画的过程中思考，比如为什么这个水果要这样画，为什么笔触要这样摆，为什么背景的颜色根本不跳，如何画出这样的效果，不断思考，才会有进步。

你不需要画同样的原创作品：这一点实际上是有争议的，复制作品和原创作品，不需要，因为色彩作品的个性化差异很大，每个老师画不同的作品，学生，复制的目的不是学习绘画风格，而是学习绘画思维和技能，然后结合自己。这样，即使你复制了几十位不同老师的作品，你也不会因为风格问题而感到困惑，你会吸收不同老师的优势，并结合自己的风格，这是最有效的学习方式。

一定要选择适合自己的范画:选择范画一定要有技巧。首先要看的是这幅范画是否适合自己。虽然现在提倡无套路学习，但是区域画风还是有一些差异的。尽量选择适合自己区域的画法进行临摹。二是以解决问题的心态复制。如果水果不会画，可以复制以水果为主的范画。如果罐子不会画，可以复制以罐子为主的范画。如果你不能做空间，你可以找一个空间做得很好的范画来复制。总之，一定要适合自己目前的学习状态，不能在初学者阶段复制别人的长期作业，既浪费时间又没有效果。