虽然画颜色时看不到黑、白、灰,但很多新手也不会考虑黑、白、灰的问题,但颜色也有黑、白、灰的变化。如果图片中没有重色,那么颜色就会非常漂浮;如果图片中没有灰色,那么颜色就会太暗。因此,绘画颜色也应该考虑黑、白、灰。
黑白灰
①画素描静物的时候要明白,一幅画要有黑、白、灰的变化,这样才会有节奏感和层次感。
②在色彩中,黑、白、灰的关系是色彩的亮度关系,是指画面的素描关系,素描加冷暖就是色彩。许多学生在画颜色时忘记了颜色的纯度和亮度。
③颜色中的白色指的是高光,黑色指的是暗面,灰色指的是除高光以外的所有光面,即物体的固有颜色,而不是明暗部分的过渡颜色。
素描关系
①灰色和粉色的画面都是素描关系不明确的问题。画面中灰色太多,重色太少,画面会很灰很粉。颜色不如素描好。
②一对颜色也应该有虚拟和真实的变化、结构、空间和体积,这些关系应该依靠素描关系来支持。有了素描关系,画面就会更真实。
③素描关系主要体现在五个调子上:高光、亮面、明暗、交界线、暗面和反射。这五个调子在画面中占据主导地位,可以通过明暗对比、层次变化、强弱来反映素描艺术的真实性。
好的画面应该有什么?
①主体一般都是重色,画面上要有一个大的静物压着画面,而且必须是重色,这是画面黑、白、灰的重要组成部分。
②衬布的灰色必须区分,背景中的灰色必须区分“退”出去的时候,平面上的灰要亮起来,垂下来的灰要压下来,衬布上的投影也是一种重色。
③图片中的灰色最多,因此灰色应该被区分。我们可以利用颜色的优势,从亮度、纯度等渠道区分灰色。只有这样,图片才能看起来层次分明、虚拟和真实。
④节奏感也是色彩中不可或缺的一部分。我们知道,在画素描头像时,头发、衣服和脸的色调可以通过黑、白、灰来增加节奏感,所以颜色也可以。
⑤一个好的颜色也必须是一个好的素描,即使灰色的颜色没有素描那么多变化,它仍然不能改变这个事实。
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