速写基础之慢写应该怎样画？

慢写不仅是从素描到素描的过渡阶段，也是一种应用素描。它是一种可以在短时间内完全记录物体并具有使用价值的绘画形式。慢写所占用的时间取决于画家的熟练程度和对象的复杂性。成熟的画家可以在一小时内完成复杂对象的慢写，包括人体.

所有静态物体都是慢写的对象。因为慢写侧重于应用价值，所以慢写最能体现不同绘画专业的不同特点。比如学习国画专业的慢写多用“线描法”，油画专业慢写多用“线面结合法”、工艺专业侧重结构，版画专业侧重黑白。有时候画对象的特点也决定了你选择哪种慢写方法。比如线描法用于人物和复杂物体，线面结合法用于简单物体和风景。因此，每个学习艺术的人都应该掌握这两种表达方式。

慢写的绘画方法与素描基本相同，需要准备、起草、描绘和完成。不同的是，慢写的操作更直接、更简洁。慢写的起草要求快捷简洁，可以忽略对象的体面和光影。慢写的线条不一定要用直线，可以直接用弧线和圆形来表示物体的特征。根据对象的主要部分或部分，首先确定这一部分，然后快速绘制其他部分。慢写起草更注重整体和结构，简化辅助线，往往采用一般块的对比关系，强调物体的组织和构成。

慢写的刻画阶段不需要像素描一样整体同步，可以直接从局部开始，部分完成。局部进行是对画家的考验。它特别要求初学者在这个阶段有很强的整体意识，否则会造成局部孤立，甚至不允许画身体。局部绘画要求准确果断，写作要求“绘之有物”，每一笔都要表现对象的特征和要点。这里的“准确”数学不一定准确。慢写需要感觉。“准确”和“传神”。

慢写有两种表现形式:一种是“再现”性形式，另一种是“表现”性形式。再现形式以客观观察为基础，忠实再现慢写对象的身体特征，真实揭示对象的精神状态和脾气；表达形式以画家的主观感受为基础，使用夸张和变形技术，强调对象形式的情感因素，强烈表达对象的体验和判断。