美术高考速写要“从内画”

米饭，不是从碗底向上吃的。画画总是先画轮廓，然后从外到内一步一步深入。怎么叫？“速写从内画”?

　　“速写从内画”， 这意味着：在观察和表达物体时，首先通过物体的外观，看到物体的核心，而不是被某些现象所迷惑。这样，素描就会更加生动真实。具体方法是:画素描，一观动态，二观比例，三思结构，四画形状。也就是说，素描勾画形状时，不仅要画轮廓，还要按照上述顺序从四个方面画轮廓。彻底改变只看表象画画的习惯。事实上，不仅素描，画素描，还应该如此。

　　最近在书店看了一些关于速写入门的书。我只觉得很多所谓的素描绘画指南对我们的读者真的不负责任。出乎意料的是，这种水平可以出书，真是不可思议！人物不讲比例，线条随意涂抹。只注重服装褶皱，不注重人体结构。所谓夸张变形，不礼貌地说，没有基础，很难入目。据我所知，目前这种引领和审美还不是个别的。这种风甚至影响到艺术高考的领域，似乎有些高校甚至用它来判断成绩。这一幕，原谅我危言耸听，有点可怕！

　　然而，在书店里，也有一些大师的素描集。如果你把他们的作品翻过来，稍微识别一下这些入门指南，那就完全不同了，真实性也很清楚！他们坚实的基础，简单的线条，生活动作，优雅的处理，彼此确实是一个世界。据我所见，中国刚刚去世的中国画笔，顾生岳先生的素描作品，与他们相比，是天地，一眼就清楚了！

　　诚然，要向大师们学习素描，我们必须从素描的起因和素描的功能入手。我有一篇关于这方面的专题文章。这里有一点冗余。

　　我把素描分为三类。大师们的素描，每一幅多样独立的成品，属于创作艺术一类。它以完整的构图方式展示，供人们欣赏。并展示其艺术价值。此外，还有两种类型：服务创作、收集材料、基本练习和锻炼造型。只要是素描，画家一般都有三个特点:亲临现场、即景素描、快速绘画。但由于各种素描类型的目的不同，在技术造型和表现上都有不同的艺术处理和追求。

　　作为一种独立的创作，大师们的作品应该进行必要的艺术加工和处理，并强调其艺术兴趣供读者欣赏。但作为练习的基本技能，主要是练习眼、脑、手的快速互动，培养学者思维敏捷、造型简单的能力，不强调其兴趣。最重要的是忠诚的结构，再现对象。这是素描作为基本功练习的底线，也是大师们把素描作为创作画的不同之处。假如把素描作为练习的目的，形状还不准确，就讲味道，就像学步，不会走，就想跑，我不赞成！

　　素描练习人物有两种姿势：静态和移动。站，坐，静态，走，跑，动态。画素描，可以“首观动态”，画画前，一定要对人体的各种动作规律了如指掌，成竹在胸。只有素描才有信心。临场时，会忙而不乱，处而不惊。如果可以的话，我觉得关键是要懂得静态中稍息的原理，掌握动态中行走的规律。还要明白什么是重心、重心线和支撑面。

　　素描的形式通常可以分为慢写、快写和默写。纵观目前的高考素描试题，慢写多。慢写，因为时间比较充裕，画家往往喜欢挑细节。特别注重对衣服图案的描述，而忽略了对表达结构的捕捉。考生不说100%。毫不夸张地说，至少90%。所谓的褶皱表现丰富，其实很复杂，但往往会导致人物比例失衡、结构错位、皮肉损伤和骨架断裂。

　　怎么办？素描要从大体出发，画人物，把复杂变成简单，学会简笔画。让线条总结，简单，整体。尤其是说话，长话短说，抓住关键，不啰嗦。这也是练习素描最重要的要求。