如何学习素描中的造型

造型是以自然形式为载体，借助绘画语言表达个人情感的一种手段。它是对自然规律和艺术规律的认知和深化。造型能力的强弱“形体”、“结构”、“比例”、“透视”掌握程度密不可分。

素描形体

任何客观对象都有其可识别的形式和体积。素描中的形式是指二维空间和三维空间中表达对象形成的视角比例关系。表达形式是通过绘画来解释他们对客观对象的认知和理解。

所有复杂的形状都可以用简单的几何形状来概括。正如印象派大师塞尚所说“任何形状都由正方体、锥体和球体组成”。因此，在观察和分析对象时，首先要树立全局意识，把观察视线集中在对象的整体状态上。围绕着整体—局部整体法则往复渐进。注意调整和保持两者之间的和谐统一关系。这样既能把握画面的整体趋势与主次关系，又能轻松将精力转向对象细节的深刻刻画。

素描结构

结构是身体内部的框架组织，是形成身体外部形态和空间围合关系的主导因素。结构大致可分为解剖结构（内部结构）和身体结构两种类型。

绘画表现的深度来自于对客观图像内部组织规律和形式组成原则的全面理解和把握。绘画时，我们不仅要观察其整体形式，还要熟悉其生成规律。形式的内部结构组织和背景是深入探索的核心。只有通过仔细的观察和猜测，才能实现形式表中的自然统一，从而准确、流畅地表达对形式的感受。

素描中的比例

生活中的任何形式都是按照一定的比例组织在一起的。比例错误会导致对身体、结构和空间关系的错误理解。素描中的比例可以指每个物体之间的大小比例关系，一个物体的局部和整体关系，以及厕所表面和物体之间的大量比例。

在学习造型之初，首先要学会克服生活中的一些视觉习惯。初学者往往很容易“局部看，局部画”，因此，我们失去了对画面整体趋势的把握，结果必然是比例失衡和节奏混杂。因此，在绘画中，我们应该时刻提醒自己，不要盲目。我们应该从整体出发，从透视角度观察和比较相对比例的关系。