零基础学习静物素描的几种方法

在讲之前我们先来简单了解一下静物素描的定义：“静物写生是对形体质感表现的一种形式，主要利用笔触、线条和调子和明暗关系的变化。“

比如在画坚硬物体-铁骑、陶瓷、玻璃等的时候，线条要严密，色调要均匀，笔触的地方不要太过僵硬明显；而画松软物体的时候如毛线物品、棉质等，线条又要松散，色调也可以随便一些，色调中的笔触要琐碎、较为鲜明，等等吧，总之更多的材料静物，还是要大家逐步去探索，这里只是举出几个例子方便大家学习。

静物组合摆放特点要求：

大家在家里摆放静物的时候可以根据以下几点来自由摆放。

1、根据生活的方式气息，并能充分展现出静物特点的。在摆放的时候要合情合理，能体现出生活气息的情调和自然美。因此，在选择静物前应先有构思，不要盲口拼凑一堆静物。

2、在摆放静物的时候要突出中心点，就是静物组合的中心线或者说静物组合的主体、“主角”，然后逐渐变化、有对比。主体的选择尽量找比较大一点的静物，也能跟其他静物相结合，并能占画面的主要位置、起到影响配角静物素描的色调变化。

静物构图美与方法：

不管你选择什么样的静物、体现到什么样的情调，要想摆放理想的组合关系，素描出理想的构图、静物素描，就必须要认识到构图形式美的规律。

静物写生形象比较丰富，是练习素描构图能力和进阶构图形式的必要步骤！

一般来说较好的构图必然符合美的规律，现在简单的给大家分析几点：

1：集中而不单调；2：稳定而不呆板；3：饱满而不滞塞；4：活泼而不散乱；5：有主有次；6：有远有近；7：疏密相间；黑白有致；8：考虑动势；9：不分割画面 --来自百度文库。

静物素描的构图和素描方法：

1、这也是本文的重要部分，静物的构图是最重要的，而方法也很简单，推敲构图的安排，使画面上物体主次得当，构图均衡而又有变化，避免散、乱、空、塞等弊病，并结合透视（可以参考“学习素描明暗/透视关系的几大步骤”一文）的关系，来构图。

2、画出静物组合的大体结构，就是先简单勾出组合静物的大体形态，把静物的基本形态以直线的方式依照形状、比例、结构关系简单画出，然后再根据物体的明暗关系，用概括的方式大体画出来就行。

3、静物素描组合的深入塑造，根据物体的明暗关系绘画，从整体到局部、从大到小，依次画，逐步深入塑造物体的体质感、空间、透视感，对主要的、关键物体的细节要精心塑造刻画。

4、最后的步骤就是调整，呵呵，这就是最后的修改了，再深入刻画的时候，难免会出现个别物体与整体不协调、色调不均匀不搭配等，在这里可以结合整体效果做出以最简单最舒服的效果修改，一定不要忽视整体与局部相互间的关系，做到有所取舍、突出主体、近实远虚的效果。

最后总结一下，静物素描，是素描基础的重要表现，也是进阶素描的重要步骤，大家不可不学，我看了一篇素描新闻，里面说到现在考试素描的主题会逐渐偏向静物题目，以至于，很多考生看到静物题目，都不会画，脑子里根本就没有静物素描的知识，这是最严重、最错误的观点。

不要以为头像是素描的关键，这是不对的。其实一篇简单几何体组合就能让你考上好学校。还是那句话，题目是局限性的，主要还是大家要把自己的素描基本功打扎实，脚踏实地的走好每一步，那么才能对各种题目应付的游刃有余、如鱼得水、登峰造极、炉火纯青的地步啊。