从入门到精通这五步让你懂得速写

临摹开始

临摹要从规范严谨的作品入手，避免油滑，以免形成不良习惯。不妨从中国画白描作品中吸收营养，学习白描线与形符合用线的方式，体验粗细直线的变化和密度的节奏控制。临摹一段时间后，要尝试写生，临摹和写生结合起来，用问题临摹，这样会更有针对性和有效性。

结构入手

“我们不能马上理解我们感受到的东西，只有我们理解的东西才能更深刻地感受到它。”人物素描要求结构和比例准确，这是基于对身体结构的理解。

因此，素描首先要让学生掌握必要的艺术解剖学知识，了解人物的基本结构，了解人体骨骼和肌肉的生长规律及其运动规律。你可以借助艺术解剖学书籍和人体骨骼模型教授一些艺术解剖学知识，也可以进行有针对性的素描和解剖学相应的训练。

线条为主

线条是素描的主要表现形式。线条总结直接，能有效避免色素、明暗干扰，把握物体的本质。人物素描训练要求学生学会用线条的长度、厚度、直度、松紧度、光滑度、密度变化来表达特定的人物，使画面产生许多视觉美。线条特征与身体结构的巧妙结合是素描生动的重要条件。

在素描训练中，要注意线与线的穿插关系，“结构线”要准确，特别注意关节部位的转折和扭动关系，在靠近皮肤的地方画得更真实。“衣纹线”要体现内部结构，注意疏密对比。

快慢结合

慢写是素描和素描的过渡环节。慢写的绘画方法与素描基本相同。不同的是，慢写的起草更直接，可以忽略物体的体面和光影，直接用线勾勒出物体，具有一定的素描特征。

慢写时间相对较长，一般半小时到一小时，有审查的过程和时间，易于研究，可以解决素描中遇到的具体问题。素描训练可以交替进行。

分项突破

平时素描，可以故意在画面空白处进行手的特写练习。对于衣服褶皱，可以先局部素描肘关节和膝关节，训练衣服褶皱的提炼、总结和表达能力，然后进行半身和全身的衣服褶皱练习。通过风景素描、静物素描、场景图片临写、不同个体情境组合训练等方式，可以改进场景。听写，可与平时的写生训练相结合，写生后要求学生立即听写写生内容，加深理解，训练记忆力。

素描最能考虑作者的眼睛、大脑和手的协调能力。画好素描，多画是硬道理。