素描-注重平时的随笔训练。俗话说,熟能生巧,但盲目死练也是浪费太多时间。掌握诀窍,事半功倍。为什么不呢?接下来,让我们来看看七个让素描更好的技巧:
一、冲击力强
在一张白纸上,黑色非常跳跃,那么我们的作品,素描是如何跳出成千上万的试卷的呢?那就是力量!首先,你应该保持黑暗,压制你周围的作品。这样,考试试卷的老师就可以第一眼看到你的作品。即使你的细节少了,跳跃也会给老师一个明亮的眼睛。他们判断试卷的时间很短,几乎在2、3秒内分类。例如,A画一般都是黑色的,但很有力,被分配到A档,然后经过两次考试,其他老师把它带进去看看。没有细节,描述也不深入,根本进不了A档!那就给90吧。然后再举一个例子,B画得很好,很深,有细节,但是画得太浅,导致B的论文被旁边拿炭笔、中华8B或者特浓铅笔的人压住,导致B进入B档,然后其他老师拿进去看看。很好,细节也很深,但是老师别无选择,只能给B档最高分,给89分,所以第一步拉开了两个人之间的差距,所以,考学生一定要努力画画!中国8B铅笔是推荐的首选。炭笔难免会拉纸,铅笔用力也能产生炭笔的力量。
二、选角度
效果好,要考虑的是绘画的角度。我们不能一到考场屁股就开始画画。你应该学会更聪明。不要从大侧面的角度画画。四分之三很漂亮。不要因为不想画脸就做侧面。这是绝对错误的。侧面第一个表现的东西少,能描绘的东西相对少。而且图片处理不好,导致一端重一端轻。所以不要画大侧面。还有正面,对于高手来说,正面画多了比较好,但是如果模特站着,正面很难表现出动态,而且正面很容易把人画平, 所以尽量不要在前面画画,所以如果你从角度选择你的画,成功的概率会很大。假如是考画照片,那么你只能老老实实地按照照照片的角度来画。
三、抓住面部细节
有了力度!注意角度!之后,它是最重要的——细节。偷分的具体方法是脸! 脸必须非常细,非常耐用,生动,告诉你一个秘密,精细的脸画可以隐藏一些错误的问题。如果是高一或者高二的学生,应该如何锻炼素描?如果你不是刚学会画画,就不要临摹一些基本的东西。无目的临摹是没有用的。在这里,我想解释一下临摹没用的原因,因为现在很多人都比较懒,如果不动脑临摹,那就是白临摹。而且,如果临摹太多,很容易导致一些习惯。“手病”,当然,临摹好画是必要的,但前提是好画,如今,中国市场上的狗血素描只能用可怕的方式来形容。现在很多省级素描,除了美术学院,大部分都提供照片,不妨练习照片练习,这样才能更全面的面对考试。
四、动态,腿
现在我们来解释一下考试人物的动态。有些基础不妨买本伯里曼。当然,过早购买是没有用的。最好在细化后购买。有人问如何画动态?这个问题可能真的不能用文字来回答,只能说一些简单的测试,可以用文字来解释动态,测试站的姿势是测试动态,站的姿势动态如何出来?主要是腿,腿最容易动。怎么画?首先简单理解为体块三角形。
五、黑白灰关系,节奏
说到现在,估计大家都不知道怎么画素描黑白灰,这是一个严重的问题。素描黑白灰:头发很细,颜色很重,可以定义为黑色! 上衣上画了许多衣纹,但没有头发那么重,这就形成了灰色!最后,裤子简单明了地解释了动态,颜色密度远不如头和外套,这就形成了白色 !有了对比,有了黑、白、灰,整幅画看起来很协调,有了节奏感。没有脸的头发就是脸。
六、衣褶
哪里应该有褶皱?哪里不加褶皱?
没有褶皱的地方:
1、贴肉的腿肚找不到衣褶,要保证腿肚的张力,有弧度,简单明了,即使有也不要加!2、背部不能加;3.、大腿前侧不能加。
褶皱的地方:
1 、手臂大臂小臂转弯处; 2、 胸与肚之间;3.、腰,腰是胯部和胸部的转折点; 4、上衣和下衣需要区分,所以上下衣服交接多找;5、大腿小腿转弯处;6、领口/袖口/裤口,需要多找褶皱。
七、适当夸张的表情
很多人画的人总是一种非常平静的表情,所以不能吸引人,适当地让自己捕捉模特的瞬间表情,这个生动的时刻可能是你画的笨拙,但老师不是傻瓜,可以看到你的意图,和主观。有了生动的表情,你的素描是完全成功的!
分享: