风景写生四要素——色、形、景、情

一、色

　　一幅色彩风景素描作品应该有色调，这个“调”呈现的是色彩的整体效果，给人一种整体的感觉和印象。色调是特定色彩氛围的高度总结，即从复杂的色彩变化中找出主要的色彩倾向，形成整体、和谐、有色彩节奏的画面。自然色彩的变化是无穷无尽的。我们应该善于把握和表达特殊的色调美。只有从真实和特定的对象中总结出来的色调才能具有艺术活力。

　　二、形

　　任何图片都是由图像组成的。一旦颜色与形状分离，它就会成为抽象的纯色。此外，即使是抽象的作品也应该有形状的概念。因此，我们说，建模的规律必须集中在色彩素描中。

　　图片中的各种形式、空间、虚实、质感、层次等都受到色彩的影响。

　　观察时，要从自然物象的结构、形态入手，从中寻找点、线、面、形的造型规律。

　　任何形式都有颜色，颜色也离不开形式，颜色和形式是辩证统一的。

　　三、景

　　在写生过程中，取景是构思、构图的过程，既是对真实场景的真实写照，又具有一定的创造性。

　　拍摄时，要从实际感受和画面要求出发，发现和创作不同于当前自然景观的新构图形式，这就要求创作者在观察、体验、分析和研究对象的基础上重新构成画面。对于描述的对象，根据画面构图的需要进行有效的选择，使其既有生活的真实性，又有典型的艺术性。

　　四、情

　　风景素描要有独特的情调，画面才能表现出一定的意境。这就要求我们对所描述的对象有真实的感情和激情。

　　所有能感染人的情调，都可以说是画家真情实感的体现。只有这样，画面才能真正优雅迷人。

　　“诗情画意”它讲述的是意境，意境是我们主观意境与客观景观相结合而形成的艺术境界。意境相互依存，高度统一，形成完美的情调。

　　结论：在绘制色彩风景素描时，应注意方法和步骤，从整体到局部，从局部回复到整体，使作品逐步实现深入和完善。一般来说，它需要经过五个阶段，即落地、素描、着色、深入描绘和调整。在着色顺序方面，最好从大面积的颜色或图片的主要对象开始，这有利于确定图片的基调，保持整个图片的一般关系。