美术高考生绘画必需养成的三个习惯

整体观察和表现

　　整体感是一部合格作品的首要因素。无论何时停止写作，图片中的明暗与空间虚实的关系都应协调有序。为了满足这一要求，我们应该锻炼我们的整体观察和表达能力。

　　许多学生习惯于盯着画面中的一部分，而其他部分则被忽略。因此，画面关系难以统一，甚至很多地方最终都没有刻画，留下空白，画面不完整。总的来说，要照顾好画面各个部分的处理，让他们同时行进，依次到位，不能忽视一个，失去另一个，差距很大。虽然我们只能用一只手和一支笔画一幅画，一次只能从一个部分开始，但我们仍然有一双眼睛来观察和审视图片。它可以是固定的，也可以是流动的，可以看到局部或整体。画画的时候不要把画太近。近的时候只能看到局部，远的时候可以看到整个画面，可以准确评价画面的整体效果，引导拿着笔的手画那些跟不上的地方。不要一次画太多图片中的每个部分，以免比例失衡。整体是一种意识，是通过一种绘画习惯来培养的。当意识培养出来的时候，无论从哪里开始，你都不会有问题。

　　相互比较和参考

　　对比是绘画学习中的一个重要词汇。位置关系取决于对比，比例大小取决于对比，明暗层次取决于对比，空间虚实取决于对比，颜色变化取决于对比——没有比较就没有效果。如果比较正确，就会有整体感。对比是相互的，对比是为了产生差异。就像没有潘长江就显不出你高，没有姚明就显不出你矮。大多数初学者没有意识到比较的存在。仅仅凭一种简单的感觉将图片推下，就会导致比例失衡、主次不明、关系颠倒、混乱等缺点。找出比较的简单方法是将图片的各个部分作为参考对象进行比较，分析其差异和差距，然后进行相应的定位或描述。“参照物”这个词来自物理教科书，我把它介绍到绘画教学中也很体面。通过参考找出对比，是一种理性的绘画思维，在很大程度上弥补了感觉的不足，是一种值得提倡的实用方法。

　　造型任务始终如一

　　造型不仅仅是起稿阶段的任务。当许多人第一次接触绘画时，他们总是概念性地认为造型是起草时的一件事。一旦他们铺上明暗色调，他们就不必在意了。这种误解在理解和操作上是一种常见的误解，给这些人带来了困惑。我们应该意识到，与完成图片的所有时间相比，起稿阶段的时间只是一小部分。在此期间，我们看到物体（或模型）的频率较低，观察物体（或模型）的时间较短，对物体（或模型）的分析和理解不够深入，因此不可能达到最准确的形状。随着观察对象（或模型）的频率较高，随着时间的推移，图片中的问题自然会发现更多，直到完成。铺设明暗关系对发现造型错误很有帮助，效果越深，发现的问题越多，越明显，就越需要纠正。生动深入的画面效果要靠精准的造型来支撑。因此，对于修改造型的意识，要一直持续下去，直到刻画结束，这样才会觉得越画越方便，越画越有活力。